BARKA
Nouvel album de GARI GREU
Sortie le 17 Janvier 2020
Label It’s Ok

Une forêt, une jungle, une mer ? Un cerf, un homme, un corps, 1000 corps échoués... A l’heure où tendre la main peut être un délit, il faut faire face au défi.

Dans « BARKA », il y a Marseille. Le Marseille de l’ailleurs, le Marseille de l’autre, ce Marseille où valsent les valises, où l’on se retrouve à un comptoir de Noailles pour trinquer à la mémoire de Fausto, où on laisse nos pieds décider pour nous. Ce Marseille où on fait ce qui nous plait, se rassembler, partager, être solidaires, être vivants !
Dans « BARKA », il y a l’Afrique. Tartar(e) (Papa !) a invité Gari à Ouagadougou en 2014, il avait l’impression d’être à la maison, Place de la femme, au pays des hommes intègres.
Dans « BARKA », il y a un figuier, des abeilles, une lionne, des valises, des artistes en lutte, des amis qui se retrouvent, des oiseaux, un hérisson, des rayons de soleil, un cerf, un jardinier...
Dans « BARKA », il y a une chanson de Guizmo (Tryo), une chanson avec Moussu T (Massilia Sound System) et une écrite avec la Rue Kétanou.
On avait un Papa de compétition, il fallait des frères pour composer !

PIERRICK HARDY QUARTET
Album "L’OGRE INTACT"
Label Emouvance

Réuni par le compositeur, guitariste et clarinettiste Pierrick Hardy, le quartet fraye une voie singulière entre de multiples sources d’inspiration, situées dans le champ musical autant que dans les arts visuels ou la littérature. Bien que déjouant les catégories, ce qui s’invente ici pourrait s’apparenter a une forme de musique de chambre actuelle, décloisonnée, ouverte a l’improvisation. Il fallait quatre créateurs aux personnalités affirmées pour exprimer l’intensité et la légèreté des compositions, dans une vibration commune, une proximité artistique et humaine.

Catherine Delaunay clarinette, cor de basset
Pierrick Hardy guitare, clarinette
Régis Huby violon
Claude Tchamitchian contrebasse

Label Emouvance
Distribution Absilone-Socadisc

Caravane Namaste
Album "Des Ailes"
Production Nuits Métis & Namasté Connexion

Ce concert live, enregistré au K’fé Quoi de Forcalquier, est l’aboutissement de cinq ans avec la Caravane Namasté qui nous a conduit de l’Italie à l’Angleterre, du Stade de France à la première partie de la La Rue Ketanou.
Vous allez adorer l’album "Des Ailes".... L’album de la maturité, celui de l’harmonie entre les cinq membres du groupe.

Siska
Single/vidéo "When U leave it"
Ce nouveau single/video « When U leave it » sortira le 10 décembre chez VLB Recordings accompagné d’un remix de Ekiti Sound (London-Lagos / Crammed Disc) et un autre de Suif avec Charles X en featuring.

Siska - Absente des scènes marseillaises depuis son concert mémorable en octobre dernier à la Fiesta des Suds, Siska revient avec un nouveau single « when U leave it ».
Avec son timbre à la fois puissant et intimiste, diamant taillé sur mesure pour un trip hop magnétique, elle fait virevolter sa voix dans une précieuse orfèvrerie musicale.
Toujours épaulée par l’inamovible architecte sonore Suprem Clem a.k.a Adelo Basileus et le batteur Jessy Rakotomanga, la chanteuse massaliote se love en mode downtempo dans une soul music du futur ou les instants de grâce contrastent avec l’énergie débordante de ses performances scéniques. Tout s’enchaine sur le juste tempo... celui des battements du coeur.

« when U leave it »
le nouveau clip de siska réalisé par Julie Lagier est en ligne !!!
https://youtu.be/WJZu8BFkQN0

Ce nouveau single, chanté en anglais et en français sur un texte de l’ami de Montréal Franky Selector, est produit par Adelo Basileus aka Suprem Clem - partner in crime - et mixé par JP Gonnod.

Avec des remix de Ekiti Sound (from the land of the talking drum)
et de Suif avec Charles Ex en feat.
https://smarturl.it/sxbn8x

En concert le jeudi 06 février à Paris/Pantin
Péniche Metaxu avec Hugo Kant
https://www.facebook.com/events/832292363894750

Suerte
— -
Julien « Soupa Ju » Queysanne
+33(0)6 07 78 98 09
soupaju@gmail.com
https://siska-sound.com

EP "Crazy About You"
Label Inoove Production
Sortie le 18 décembre 2019 sur toutes les plateformes de téléchargement et streaming

GREEN TOLEK - Earth in waste (ALBUM)
Label Inoove Production
Sortie le 15 janvier 2020 sur toutes les plateformes de téléchargement et streaming

Album GATE 13
Label IOT Records

Del The Funky Homosapien and Amp Live have teamed for Gate 13. The full-length collaborative album pairs the Hieroglyphics veteran and Grammy nominee with the Zion I and Unified Highway co-founder. After working together during Amp’s authorized Radiohead remix project, these friends from their Oakland days embark on 15 tracks that fuse Hip-Hop, Funk, EDM, and more, with guests including Goapele and Eligh. As they explore their overlapping chemistry and challenging music to a new place, this album may be another portal into something progressive, futuristic, and fun.

Taiwan MC • One Last Dance
Label Chineseman Records

Un 45 Tour collector avec le morceau iconique de Taiwan MC Feat Anouk Aïata, remasterisé en digital et qui sera dans le futur album « Special Request » de Taiwan MC.
Edition 7″ limitée à 500 exemplaires !

ASM • Color Wheel
Label ChineseMan Records

Avec « Color Wheel », ASM marque son entrée officielle au sein du Label Chinese Man Records.
On y retrouve avec délectation la sensibilité organique et « old school » qui caractérise ASM. Les trois artistes nous prouvent ici encore que le Hip Hop peut être amusant, artistiquement ambitieux et intelligent !

Yugen Blakrok "Anima Mysterium"
Album numérique et physique
Label IOT Records

Five years after releasing Return of the Astro-Goth, Yugen Blakrok descends from the vast cosmos and delivers to the world an impressive lesson in style, with her second album Anima Mysterium. Far from the stars but heavy with their radiant wisdom ; it’s towards Earth, humanity and the obscurity at its core that the South African rapper directs her incantations.
Accompanied by Kanif the Jhatmaster’s beats, Yugen’s flow sows the frontiers of a world where the subconscious frees itself and confronts man with his most hidden secrets. Yugen’s poetry has something Ovidian, depicting her as an agent of Metamorphosis, a reincarnated goddess in terrestrial form calling humanity to itself.

“Why in the deepest darkness my soul beams like a lantern
Engineered in female form...silent carrier of the force
I’m a sandstorm in desert dunes, a shadow with a torch”
Land of Gray, Yugen Blakrok

The osmosis between Yugen’s words and Kanif’s instrumentals comes across from the first listen. On Return of the Astro-Goth, the astrological ideas covered by the rapper found a perfect canvas in the mix of wind instruments, dub and electronic echoes from the beatmaker. Here, Yugen lays hers flow over... afficher plus
crédits

Sicarius Hahni
Basquiat -Album numérique
Label IOT Records

Sicarius Hahni was born and raised in Brindisi, an old italian sea town known as the "East Door" for its maritime connection to eastern world. Despite his cultural roots, as a child he was attracted to electronic sounds, overwhelmed at eight when he heard the Kraftwerk for the first time. Growing up, he followed industrial band like Coil, Clock DVA and Psychic TV, but also space music like Tangerine Dreams.

Sicarius Hahni started playing synthesizer. A model he built himself as he was student of electronics.
During studies he approached the writing, directed to science-fiction and futuristic themes. He often considered his musical compositions as the soundtracks of the stories he wrote.

Sicarius Hahni, comes from the name of a powerful and venomous spider, able to stay hidden and camouflaged for days while waiting for the prey. The sound of this new project is less oriented to ambient music and characterized by a rhythm in foreground without leaving the textures he loves.

Anna Farrow
Album Smile
Label Onde Music

Smile est un album intime et joyeux, teinté d’ironie et de légèreté. Anna Farrow, chanteuse franco-anglaise y évoque la recherche du bonheur, les désirs de changement, les choix parfois ardus qui nourrissent les histoires d’amour. Disponible le 4 octobre, c’est un disque qui invite à la danse, à la fête, où parfois au rêve avec une pointe de mélancolie, mais toujours optimiste.

Smile, c’est un peu ce sourire à la Chaplin que l’on porte pour dire le bonheur ou éloigner les mauvais jours. Anna écrit ses textes et mélodies avec fraicheur, dérision et humanité. Ses chansons parlent de relations amoureuses (Boys & girls, Natural), du désir (Désir Sauvage, New Born Day) du changement (Leave), de foi en l’avenir (Hope), avec toujours un léger sourire. Après un premier disque sorti en 2016 (Days & Moods) aux influences soul et jazz, Smile s’ancre dans la modernité avec un son résolument pop et new soul.

Les genres se mêlent avec habileté : on passe d’un morceau contemporain et minimaliste (Sleepwalker) à un titre plus orchestré et dansant (New Born Day), d’un groove chaloupé (Leave) à un duo acoustique fort et épuré (Out of nothing).Retour ligne automatique
Les textes sont en anglais à l’exception de Désir Sauvage.Retour ligne automatique
Au fil des chansons, on retrouve ses inspirations : Lauryn Hill, Beth Gibbons, Joni Mitchell, ou Pharrell Williams ; et si Anna est en constante recherche autour de l’écriture, des harmonies et des mélodies, sa voix captivante et sans fard reste au coeur de cet album.

Les Quatre Vents
Album éponyme

Le vent ne connaît pas les frontières humaines, seulement les reliefs des éléments naturels. Des impressionnistes français aux folk songs, du jazz contemporain à la pop, leurs influences sont au service d’une musique libre, portée par les vents, un souffle unique et singulier. Danser avec le vent, se laisser porter, s’envoler là ou ailleurs, ce travail collectif d’écriture s’inscrit dans une soif de liberté et de spirituel. Un environnement et une esthétique remarqués et remarquables, une atmosphère et une présence qui dressent un territoire sans limite où l’on respire à plein poumons.

Les Quatre Vents, soit les inspirations croisées de deux fines plumes du jazz français d’aujourd’hui.

Distribution
Perrine MANSUY, piano
Christophe LELOIL, trompette
Pierre FENICHEL, contrebasse
Fred PASQUA, batterie

Composition & arrangements par Les Quatre Vents
Produit par Claude Freissinier / Arts & Musiques en Provence
Sous licence exclusive à Label Laborie Jazz
Enregistré et mixé par Gérard de Haro au Studio la Buissonne
Masterisé par Nicolas Baillard au Studio La Buissonne
Photos par Laetitia Bourgeois et Patrick Gherdoussi
Artwork / design par Martial Muller
Distribution par Socadisc

Amandine Habib - Pianiste
Nouvel album - Les Ondes

Née à Marseille dans une famille de mélomanes, Amandine Habib est admise en 2002 au C.N.R. de Marseille dans la classe de Bruno Rigutto où elle décroche le Prix de Perfectionnement en 2006.
Musicienne accomplie, Amandine poursuit sa formation en obtenant une Maîtrise de musicologie avec mention Très Bien. Elle se passionne pour les musiques extra-européennes et part au Laos, étudier et enregistrer la musique de l’ethnie Kammu.
En 2003, Amandine Habib est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient le Prix en 2007.
Investie aussi dans la pédagogie, elle réussit le C.A. en piano en 2013 et mène une carrière de concertiste, soliste et chambriste.

F. COUPERIN 1668 – 1733
C. DEBUSSY 1862 – 1918
DEBUSSY admirait les clavecinistes français, il a très longtemps hésité à dédier ses études à François COUPERIN. Plus de deux siècles séparent ces deux compositeurs, et pourtant les voir jouer côte à côte révèle une filiation, une volonté commune de marier la vue et l’ouïe. Le lien entre DEBUSSY et COUPERIN réside dans la poésie du choix des titres, dans la contemplation de paysages décrits par leur musique. « Les Ondes » entremêle des pièces qui font écho les unes dans les autres, jusqu’à se perdre dans les époques et ne garder que l’empreinte d’une poésie commune entre ces deux maîtres.

Production Arts et Musiques en Provence
Label Melism Records
Inspiré par les pièces de F.Couperin et C.Debussy

Baltazar Montanaro
Album Amours
Label IN/EX
Distribution L’Autre Distribution / Idol

Un répertoire solo de compositions originales au violon baryton
Faisant suite à Nü (2013) et Szoledad (2007), Amours est un répertoire de compositions originales engagées, écrites et
interprétées par Baltazar Montanaro au violon baryton.
« Amours », comme le témoin des combats nécessaires pour endiguer les fondamentalismes, la haine de l’inconnu, de
l’étranger et des différences ; « Amours », comme un marqueur pour laisser la place à la beauté dont chaque être est
capable s’il est écouté et respecté, sans oublier celle présente dans chaque chose que la nature propose, et dont l’artiste
cherche à reproduire la sensibilité, la perfection.
À travers 10 titres plein d’élégance et de relief, Baltazar rappelle de grands événements historiques, tel que la chute du
fascisme en Italie un 25 avril ou encore le génocide rwandais, et embarque son auditoire dans l’émotion que procure
l’histoire.
Son parcours de musicien sillonnant l’Europe lui permet de mener de nombreuses collaborations avec des artistes
européens mais surtout de développer une esthétique qui intègre chaque fois d’autres styles musicaux. Il définit sa
musique comme inclassable, emprunte des sonorités d’ici et d’ailleurs sans genre préétabli. Par l’utilisation de différents
modes venant des musiques traditionnelles, du monde, improvisées ou jazz, Baltazar explore toute la palette de son violon
baryton, accordant une place très singulière au silence et à l’intime.
L’originalité de son jeu et sa préoccupation pour le public lui permettent de l’entraîner dans son exploration musicale. En
déclenchant chez son auditoire une cascade de sentiments, de désirs et de fantaisies, et en utilisant la puissance de la
matière sonore pour enclencher le mouvement des corps, Baltazar lui offre un espace temps de lâcher prise, de mise en
abîme et tout simplement d’écoute.

French 79
Album - Joshua
Label Alter-K
Production IN/EX

Texte présentation : En 2014, French 79 débarquait sur une scène qu’il pensait française. En quelques mois elle s’est rapidement révélée internationale. L’album Olympic explose à travers le monde en trouvant un écho auprès du public qui permettra à l’artiste de faire vivre ces morceaux synthétiques et organiques au gré de plus de 150 concerts en Europe et Outre-Atlantique le rendant ainsi figure incontournable de la scène marseillaise.
En 2019 il revient avec un album plus personnel, empreint de l’atmosphère nostalgique de l’enfance du producteur.
. Il puise dans ses madeleines de Proust pour mieux les réinventer. Tangerine Dream, Kraftwerk, Soft Machine : ces références se figent dans les signaux vidéo des bandes magnétiques de VHS devenues pièces de collection, dans les racines qui le lient à Marseille sa ville d’adoption, ou dans le grand large qui constitue le plus souvent possible son refuge. Elles imprègnent chacun des morceaux de cet aller-retour incessant vers le futur. Cet album est à l’image des concerts du producteur et multi instrumentiste : une odyssée, une traversée continuelle de l’univers à la recherche de soi-même, une échappée spontanée vers l’avenir toujours sous le regard bienveillant du passé. Cette épopée invite chacun à un endroit précis de son imaginaire, là où pour French 79 un coup de vent, une virée en bateau, une figure de skate, l’odeur de la neige encore fraîche qu’on s’apprête à avaler au coeur de l’hiver, le grondement sourd d’un public impatient sont la source du plaisir incomparable de l’indicible.