6e Festival Flamenco Azul | Arts et Musiques en Provence

LE FESTIVAL FLAMENCO AZUL REVIENT POUR UNE 6e ÉDITION DU 29 MARS AU 28 AVRIL À MARSEILLE • AIX-EN-PROVENCE • NICE • LE ROVE / NIOLON • AVIGNON • ARLES • SAINT-MITRE-LES-REMPARTS • OLLIOULES • PORT-DE-BOUC • GRANS • DIGNE-LES-BAINS • LA DESTROUSSE

À la fois populaire, savant et solidaire, ce festival itinérant est en mutation constante.
Avec une programmation qui vise toujours l’excellence avec des têtes d’affiche venues de Séville ou de Madrid qui proposent un flamenco brillant, actuel et ouvert aux quatre vents : Andrés Marín, Antonio Molina el Choro, Cristina Hall, Clément Vieu, Laura Santamaría, Miguel el Rubio, Antonio Lizana, Juan Fernández, Susana Casas ou Sara Sánchez.
Une vitrine pour les artistes locaux que nous voulons mettre en valeur : les musiciens de la communauté gitane, Luis de la Carrasca ou encore Céline Daussan.

Une opportunité pour les jeunes talents qui veulent se lancer dans l’aventure artistique du flamenco. La transmission d’une des cultures les plus fortes et ancestrales de notre Méditerranée par le biais de conférences, projections de documentaires, stages de formation ou spectacles traditionnels.
Une occasion pour aller à la rencontre de nouveaux publics et pouvoir mettre notre passion et nos compétences au service des plus démunis et des exclus de la société : les personnes en situation de handicap, les précaires, les isolées, les réfugiés ou encore les malades ou les seniors…

SPECTACLE : LOOKING FOR DUENDE
Vendredi 29 mars - 20h - Théâtre Francis Gag - NICE
Rencontre entre le théâtre et le Flamenco, la Provence et l’Andalousie
Une pièce de Clément Vieu, mise en scène par Aurélie Camus, avec Laura Santamaria et Miguel el Rubio

Looking for Duende est une rencontre. Oléa Compagnie Méditerranéenne & Laura Santamaria Bailaora. Le théâtre et le Flamenco. La France et l’Espagne. La Provence et l’Andalousie.
Au plateau, six artistes. Deux danseurs, deux comédiens, un musicien et un chanteur réunis pour une expérience unique. L’histoire d’un homme qui cherche une femme qui cherche le Duende. Après une rupture amoureuse, un homme ère dans les rues de Séville à la recherche d’une femme. Danseuse, elle s’est enfuie en Andalousie pour trouver "le Duende". Une immersion dans les entrailles du flamenco sur les pas de l’écrivain Federico Garcia Lorca

DISTRIBUTION
Auteur de la pièce : Clément Vieu
Metteuse en scène : Aurélie Camus
Danseurs : Laura Santamaría et Miguel el Rubio
Comédiens : Florent Chauvet et Clément Vieu
A la guitare : David Caro
Au chant : Manuel de Gines

ATELIERS DE DANSE PAR LAURA SANTAMARIA Y MIGUEL EL RUBIO
Dimanche 31 mars - Centre Solea - MARSEILLE

A l’occasion de leur tournée dans le cadre de notre festival, nous accueillerons Miguel el Rubio et Laura Santamaria au Centre Solea. Entre Nice et Niolon, nous profiterons de leur présence pour des ateliers "por Tango et Buleria."
Deux moments d’apprentissage ludique, plein de fougue et de jeunesse.
Ateliers réservés aux personnes déjà initiées au Flamenco, allant du niveau Inter jusqu’à avancé/professionnel.
Tarifs : 1 atelier : 40€ (30€ adhérents) / 2 ateliers : 75€ (56€ adhérents)
Horaires : 14h - 15h30 : Laura Santamaria / 15h30 - 17h : Miguel el Rubio

UNE ESCALE A NIOLON : JOURNÉE FESTIVE AVEC LES T’CAP 21
Lundi 1er avril - 11h - Gare de Niolon - LE ROVE
La Compagnie Solea et les T’Cap 21, jeunes trisomiques danseurs de flamenco, vous invitent à passer une journée inoubliable

Et pour cette année des 30 ans de Solea, deux artistes d’exception SERONT à nos côtés : Laura Santamaria et Miguel el Rubio
La Compagnie Solea et les jeunes trisomiques, les T’Cap 21 danseurs de flamenco, vous invitent à passer une journée inoubliable, dans leur tiers lieu magique, entièrement rénové, leur « Gare des Etoiles », le lundi de Pâques loin de la ville, avec une vue imprenable sur la Méditerranée depuis la petite gare de Niolon : convivialité, repas partagé, fête, initiation et tablao partagé avec nos deux artistes sévillans Laura Santamaria et Miguel el Rubio.

AU PROGRAMME
11h : Flash-mob sur le port et sur la place de Niolon.
12h : Apéro musical
13h : Repas – paella géante
14h30 : Tablao avec Laura Santamaria et Miguel el Rubio
15h : Atelier d’initiation à la danse sévillane
16h30 : Bal sévillan

(c) Juan Conca

LE FLAMENCO DE NOS QUARTIERS : SPECTACLE-FILM-BAL SEVILLAN
Jeudi 4 avril - 19h - Cinéma l’Alhambra - MARSEILLE
Un moment festif dans le magnifique cinéma de l’Alhambra du quartier Saint-Henri de Marseille. Dans le cadre des hommages que notre festival veux continuer à rendre à la communauté gitane de notre région. Un flamenco populaire, plein de spontanéité, de jeunesse et de fraîcheur autour de la figure emblématique de Paco de Lucía, le guitariste qui a révolutionné la musique flamenca.

PROGRAMME
19h : BAL SEVILLAN - ouvert à tous les amateurs du genre !

19h30 : SPECTACLE DE FLAMENCO TRADITIONNEL : Un flamenco irrésistible !
Le format « tablao » en toute simplicité pour un tremplin pour la toute jeune génération : Deux danseurs de 22 et 23 ans, accompagnés par des musiciens expérimentés et professionnels.
Vous serez bluffés par le talent de ces jeunes. Un moment de fraicheur et de fougue passionnée.

DISTRIBUTION
A la danse : Delya Sofia et José Fernández
A la guitare : Manuel Gómez
Au chant : Emilio Cortes et Manuel Gómez

DELYA SOFIA
Jeune danseuse nîmoise de 22 ans. Révélation de notre 5ème édition lors de la scène ouverte !
Elle débute à 6 ans avec la danseuse Karina del Oro. À 17 ans elle remporte le prix de Graine de Flamenco de O Flamenco, puis s’envole pour Séville ou elle se formera avec les plus grands pendant 3 années. Sa « maestra » attitrée et qu’elle admire profondément : Juana Amaya. En 2021 elle se produit en première partie de Montse Cortés, puis de Canelita, Marina et los Banis. En 2022 elle remporte le second prix du concours de Valence

JOSE FERNANDEZ
Depuis sa naissance, guidé par la fibre artistique de sa famille et formé par Isabelle Gazquez, Josele Miranda et sa mère qui était danseuse de flamenco lui ont transmis sa passion pour la danse. À 23 ans José déborde d’énergie et de passion pour le flamenco, son style est caractérisé par la force y el Duende.

20h45 : PAUSE TAPAS
21h15 : FILM « La Busqueda »
Documentaire de 1h35 sur Paco de Lucía, légende du flamenco, par Calixto Sánchez
Dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, ce documentaire réalisé par son fils retrace l’incroyable destin d’un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une musique universelle. Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos Santana en passant par le ’cantaor’ Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.

CONCERT : ANTONIO LIZANA / Jazz - Flamenco
Samedi 6 avril - 20h30 - Palais de Congrès - DIGNE-LES-BAINS
Navigant entre New York et son Andalousie natale, Antonio Lizana est devenu en quelques années l’un des représentants les plus célèbres du jazz flamenco.
Saxophoniste, chanteur et auteur-compositeur, il réinvente la tradition en mêlant jazz de haut vol, chant incarné et rythmes ibériques. Le voici sur scène avec son nouvel album Vishuddha.

Jazz ou flamenco, pourquoi choisir ?
Antonio Lizana accorde les deux avec panache, associant les ornements de son sax à cette fusion audacieuse. Saxophoniste, chanteur et auteur-compositeur il réinvente la tradition en mêlant jazz, chant incarné et rythmes ibériques. Le voici sur scène avec son nouvel album Vishuddha. Un jazz andalou qui a du chien !

Entouré d’un quartet de musiciens de haut-vol avec qui il vient de donner plus de 300 concerts, Antonio parvient à concilier les rythmes complexes du flamenco et les harmonies raffinées de ses compositions de jazz. À la croisée de ces deux mondes, la voix s’envole sur des thèmes chers à la tradition, le sax galope sur du velours et la fusion se fait dans un accord parfait !
« Voilà un jazzman pas comme les autres : redoutable saxophoniste et véritable chanteur de flamenco, l’espagnol développe un univers où se rencontrent hard-bop, musiques andalouses et même pop. » Jazz magazine.

Antonio Lizana [chant, saxophones]
Daniel Garcia [piano, claviers, chœurs]
Arin Keshishi [basse électrique, chœurs]
Shayan Fathi [batterie]
El Mawi [danse flamenca, chœurs]

ATELIER DE GUITARE PAR MANUEL GOMEZ
Dimanche 7 avril - 10h30 - Château de Saint-Chamand - AVIGNON
Pour apprendre à accompagner le chant et la danse. Une formation qui s’adresse à des guitaristes déjà initiés, pour maîtriser les codes et les mécanismes du chant et de la danse de façon à être capable d’accompagner un cuadro1 flamenco en spectacle.
Niveau requis : il est nécessaire d’être initié(e) aux techniques de base de l’instrument.
Contenu : Exercices pour apprendre à différencier le matériel musical pour les deux disciplines. Travail d’approfondissement de la main droite (jeux rythmiques). Explication du vocabulaire et des structures des morceaux : comment se monte une soleá, ou une siguiriya… Exercices de palmas (frappes de main)

MANUEL GÓMEZ
Manuel Gómez est un jeune guitariste né à Martigues en 1986, d’une lignée de guitaristes flamencos « Los Bolecos ».
Il monte pour la première fois sur scène à l’âge de 14 ans pour accompagner el Zambo dans un spectacle à Port-de-Bouc. Très jeune il marque le public par son « soniquete de Jerez » en jouant en première partie de Montse Cortés, Guadiana, Capullo, Fernando de la Morena et Parrita.
Depuis, il enchaîne les tournées en France, mais aussi en France, Russie et Espagne avec l’ensemble ds artistes flamencos de France.
Guitariste attitré du Centre Solea depuis de nombreuses années, il a accompagné la plupart des vedettes programmées en tablao, depuis el Choro Molina jusqu’à Patricia Guerrero en passant par Moisés Navarro ou encore Ana Morales.
On peut affirmer qu’il est l’un des meilleurs guitariste de France, et qu’il est innégalé en ce qui concerne l’accompagnement de la danse et du chantl a un son très personnel et un style bien affirmé. Virtuose technique, il a cette faculté rare de l’écoute, de sorte qu’il accompagne danseurs et chanteurs à merveille, sachant mettre l’autre en valeur. Son ouverture et sa culture musicale ont permis de multiples fusions avec la musique classique, le jazz ou encore la musique contemporaine.
Il a décidé cette année de transmettre son art en donnant des cours réguliers au Centre Solea. C’est un immense succès car il s’est révélé être un pédagogue hors pair, qui stimule et qui aide ses élèves avec exigence, patience et dynamisme.
HORAIRES : 10h - 12h30

CONFERENCE ET ATELIER D’INITIATION : A LA RENCONTRE DE L’ART FLAMENCO
Dimanche 7 avril - 14h - Centre Solea - MARSEILLE
Pour une approche intellectuelle, sensorielle et émotionnelle de l’art flamenco
La directrice du festival se fera une joie de partager quelques connaissances basiques pour comprendre le phénomène de l’art flamenco : origines, grandes étapes, figures emblématiques, influences…
Une conférence illustrée et interactive, menée de main de maître avec humour et dynamisme.

15h30 > 17h00 : ATELIER D’INITIATION
Puis ce sera l’heure de s’essayer à la danse et aux palmas (frappes de mains) pour ressentir dans le corps, les théories expliquées pendant la conférence.
Là encore, l’énergie et surtout la patience de « la Maestra », feront des miracles. Et à l’issue de cet atelier, vous aurez réussi à mémoriser un petit enchainement et à l’interpréter avec grand plaisir en étant connectés à vos sensations auditives et gestuelles.
ACTIVITES GRATUITES dans la limite des places disponible
INSCRIPTION NECESSAIRE : contact@centresolea.org
PARTICIPATION AU CHAPEAU

(c) Juan Conca

TABLAO : ANA PEREZ
Dimanche 7 avril - 18h30 - Un Monde à Nous - OLLIOULES

C’est avec un immense plaisir et une immense fierté, qu’Ana Pérez se produira dans la merveilleuse salle de Sophie Bonnus « Un Monde à Nous ». Un espace propice aux bonnes ondes de partage et de simplicité. Accompagnée des musiciens qui l’on vue grandir ou qui ont grandi avec elle, c’est en famille que la danseuse vivra cet instant magique.

DISTRIBUTION
A la danse : Ana Pérez
A la guitare : Manuel Gomez
Au chant : Justo Eleria et Manuel Gomez

ANA PEREZ
C’est à l’âge de 3 ans qu’Ana Pérez met ses premières chaussures de flamenco. Fille du chorégraphe contemporain Patrick Servius et de Maria Pérez danseuse de flamenco et directrice du centre Solea, Ana grandira sous l’influence de ces deux modèles.
Après sa formation au sein du groupe Grenade de Josette Baïz, elle étudiera auprès des plus grands maîtres du flamenco tels que Pilar Ortega, Adela Campallo ou Andrés Marin à Séville, berceau de cet art traditionnel, où elle vivra pendant huit ans.
Très vite elle intègre les tablaos les plus prestigieux d’Espagne, le ballet andalou de Cristina Hoyos et la compagnie flamenco vivo de Luis de la Carrasca avec qui elle parcourt le monde.
En 2017, Ana revient dans sa ville natale à Marseille et crée sa propre compagnie. Elle entame alors un travail de recherche avec la création du solo Répercussion” ce qui l’amènera à explorer une approche plus contemporaine de sa danse.
Elle créé en 2020 après le premier confinement, le solo Carrito commandé par Michel Kelemenis dans le cadre du programme 8m3, elle est interprète au sein de la compagnie de Patricia Guerrero, et collabore sur différents projets musicaux avec la chanteuse Elodie Rama, la pianiste classique Amandine Habib et le saxophoniste Raphaël Imbert. Il faut dire au passage que son sens du rythme et la sonorité délicate de ses pieds en font une musicienne hors pair.
Aujourd’hui elle poursuit ses expérimentations en allant toujours plus loin dans le champ des possibles que lui propose sa gestuelle si singulière. La rencontre avec le guitariste José Sanchez marque un tournant dans sa carrière. A leur actif, déjà deux pièces qui ont marqué les esprits : « Sonate » et « Concerto en 37 ½ ». Ces deux là sont déjà sur un nouveau projet extrêmement audacieux et prometteur.

SPECTACLE POUR ENFANTS : DUENDE, LE PETIT LUTIN DU FLAMENCO
Mercredi 10 avril - 17h - Centre Solea - MARSEILLE

La musique, le chant et la danse feront virevolter les émotions des enfants dans ce récit musical plein de charme et de tendresse.
Une histoire écrite, racontée et mise en scène par Maria Pérez.
Les aventures extraordinaires de la petite Estrella, enfant timide et introvertie, qui va s’ouvrir au monde grâce au pouvoirs magiques de son ami le lutin coquin du flamenco, notre ami, « le Duende ».
La musique, le chant et la danse feront virevolter les émotions des enfants dans ce récit musical plein de charme et de tendresse. En suivant les pas de la petite fille sur les chemins de leurs imaginaires sans limites, ils découvriront l’art flamenco le plus pur et le plus vrai qui soit.
Un histoire enfin, pour redonner espoir à tous les enfants qui souffrent d’être mis à l’écart ou montrés du doigt. La métamorphose d’Estrella sera la preuve qu’ils ont tous un roi ou une reine qui sommeille en eux et qui ne demande qu’à être stimulé pour apparaître au grand jour !

DISTRIBUTION
Création et direction artistique : Maria Pérez
Narratrice : Maria Pérez
Au chant : Manuel Gomez
A la danse : Céline Daussan
A la guitare : Manuel Gomez

SPECTACLE : RECTO Y SOLO
Vendredi 12 avril - 20h - Espace Robert Hossein - GRANS

Andrés Marín est l’un des danseurs les plus singuliers de la scène flamenca actuelle, récemment distingué par le Prix National de la Danse pour ses créations. D’une grande liberté expressive, ses pièces revisitent la tradition du flamenco, particulièrement les cantes classiques dans une esthétique contemporaine. Cet immense chorégraphe a collaboré avec des artistes de différentes disciplines tout au long de sa carrière, convaincu que le flamenco peut dialoguer avec les autres arts. Il a ainsi travaillé avec des artistes bien connus des plateaux de Scènes et Cinés tels que Blanca Li et Kader Attou.
Sa nouvelle création, Recto y Solo est un hommage très personnel à Vicente Escudero, le premier bailaor à défendre la seguiriya, l’une des structures les plus complexes du flamenco. La performance de ce chorégraphe au magnétisme puissant offre une émotion brute qui ne laisse personne indifférent.

DISTRIBUTION
Chrorégraphie : Andrés Marín
A la danse : Andrés Marín
A la guitare : Pedro Garrabán

SPECTACLE : LUIS DE LA CARRASCA
Vendredi 12 avril - 20H30 - la Manufacture - AIX-EN-PROVENCE
Une invitation sur le Grand Chemin traversé par le peuple Gitan avec La Rosa Negra al baile et Luis de la Carrasca al cante, ambassadeur du Flamenco moderne.

L’ambassadeur du Flamenco moderne, Luis de la Carrasca, dévoile son nouveau spectacle Baró Drom où il cré une expérience musicale dynamique et novatrice.
Baró Drom – le grand chemin pour les gitans de l’Inde – symbolise un voyage à travers le monde et l’histoire de l’Homme jusqu’à nos jours.
Accompagné de la talentueuse danseuse Céline Daussan “La Rosa Negra”, Luis associe ses expériences et le désir ardent de transmettre un message juste et positif à travers son art.
Au chant et aux rythmes flamencos des deux guitares s’ajoutent un souffle classique avec le piano, une impulsion jazz avec la contrebasse et une énergie avec les percussions, les palmas et la danse.
Un pied dans la tradition, un autre dans la modernité, Baró Drom nous invite alors à embrasser le flamenco dans toute sa diversité. Une odyssée musicale aussi riche en aventures que celle du peuple gitan qui a voyagé au fil des siècles depuis l’Inde jusqu’à la péninsule ibérique en passant par les confins du Moyen-Orient. Buen Viaje !

DISTRIBUTION :
Auteur-compositeur, chant : Luis de la Carrasca
Guitares : José Luis Dominguez & Manuel Gómez
Contrebasse : Olivier Lalauze
Piano, chœurs et palmas : Antonio Paz
Percussions : Domingo Moreno
Chœurs, palmas et danse : Céline Daussan "La Rosa Negra"

SPECTACLE : HIMNOS A LA NOCHE - CRISTINA HALL
Samedi 13 avril - 20h30 - Friche la Belle de Mai - MARSEILLE
La sensation de vouloir que la lumière du jour revienne et que disparaissent ses nuits d’insomnie… « Ton esprit ne connait pas le repos. Le songe te réveille. Eveillée, tu continues de rêver. Tu cherches la vérité dans un monde illusoire où le réel est une chose intangible, la réalité n’est qu’un rêve ».

La nouvelle création de Cristina Hall regorge d’éléments surréalistes et du réalisme magique où les sensations du spectateur seront continuellement mises au défi par la confrontation à ses propres expériences nocturnes les plus intimes et profondes. Celles où ses pensées, folies et réflexions, dérivent de centaines de nuits blanches et débouchent sur une ode à la nuit.
Danse, musique et théâtre, sont les éléments qui constituent cette pièce composée des créations de trois femmes. Cristina Hall pour la danse et la chorégraphie, Carmen Moreno au violoncelle, pour la musique originale, Ángeles Rusó pour le théâtre, le chant et la danse. La scénographie a été réalisée par l’artiste plasticienne Ruth Morán.
Que seras-tu cette nuit dans ton rêve obscur ?

DISTRIBUTION
Idée originale, danse et chorégraphie : Cristina Hall
Interprétation théâtrale, danse et chant : Angeles Rusó
Violoncelle, composition, Musique originale : Carme G.M.
Artiste Plasticienne : Ruth Morán

CHORO MOLINA : PRENDER - UN ACTO DE COMBUSTION de Antonio Molina, el Choro
PREMIÈRE MONDIALE
Dimanche 14 avril - 18h - Friche la Belle de Mai - MARSEILLE

Le verbe "prender" signifie saisir, soutenir quelque chose, mais aussi priver une personne de sa liberté. En rapport avec le mâle, il signifie féconder, et en ce qui concerne le feu, il s’agit de l’acte de l’allumer, de le faire brûler. Il signifie également embellir une femme, ou encore activer ou inicier les caractéristiques ou les fonctions d’un objet.

Avec "PRENDER. Un acto de combustión", Choro Molina met en scène le verbe de différentes manières : en supportant le poids de la reconnaissance sur ses épaules, en privant sa danse de sa liberté, ou en allumant la mèche qui le consume.
PRENDER cherche à exprimer la qualité de la danse, que ce soit en la brûlant ou en la parant de ses atours.

ANTONIO MOLINA EL CHORO
Il est très difficile de résumer la carrière de cet artiste en quelques lignes. Né à Huelva en 1985, il a appris les bases du flamenco avec son père, « El Choro ». Il ira très vite à Séville pour finir sa formation avec les plus grands et pour se lancer sur scène dès le plus jeune âge.
Il a fait partie des compagnies des Israel Galvan, Eva la Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Amador Rojas, Manuel Carrasca, Javier Baron, Vicente Amigo et Ana Morales. On l’a applaudi dans les festivals et les salles de spectacles les plus prestigieux tout autour de la planète : Biennale de Séville, festival de Jerez, New York, Japon, Londres, Paris…
Grand professionnel de tablaos on se souvient de ses prestations aux côté de Maria Moreno, jesus Carmona ou Rafaela Carrasco. Il commence sa trajectoire de soliste en 2005 pour former sa propre compagnie en 2006. Ses créations ont fait coulé beaucoup d’encre et ont été programmées dans les meilleurs festival.
Un danseur exceptionnel qui a eu le bon goût et l’intelligence de s’entourer des plus grands musiciens, danseurs, metteurs en scène et chorégraphes.

SPECTACLE MIS EN SCÈNE PAR ROCIO MOLINA
DISTRIBUTION
A la danse : Antonio Molina, el Choro
A la guitare : Fran Vinuesa
A la voix : Jesús Corbacho
A la flûte et à l’harmonica : Fran Roca

RECITAL DE CHANT - FILM // JUERGA FLAMENCA
Jeudi 18 avril - 18h - Cinéma le Méliès - PORT-DE-BOUC

L’année dernière, l’hommage à la communauté gitane de Port-de-Bouc, a eu un tel succès, que nous avons décidé de récidiver voire même de pérenniser la formule.
Port-de-Bouc n’est pas qu’une petite commune des plus pauvres de notre territoire, elle est aussi le cœur de notre flamenco régional. Et Manuel Gomez, le guitariste de la Compagnie Solea, incarne à lui tout seul le style de cet art local si singulier. C’est donc lui qui porte ce projet, pour et avec sa communauté gitane, brillante et passionnée, honorée d’être mise ainsi en valeur par le prisme du Festival Flamenco Azul.

18h00 : FILM « Camarón » de Jaime Chavarri - Durée : 1h53
Avec Oscar Jaenada et Verónica Sánchez
Biopic sur le légendaire chanteur de flamenco, Camarón de la Isla, depuis ses humbles origines jusqu’à son succès en tant qu’étoile planétaire puis sa mort tragique et prématurée.
A travers ce film nous découvrons la vie et l’œuvre d’un des maîtres de la musique flamenca, José Monge Cruz "Camarón de la Isla". Nous sommes plongés dans la vie de ce "cantaor" qui a rompu les barrières sociales et artistiques du genre musical et qui a influencé, grâce à sa conception artistique du flamenco, les générations futures. Ses envies, ses réussites et ses différents combats se reflètent dans ses interprétations et sa vision particulière de faire de la musique. Trois étapes de sa vie se distinguent : la découverte, la construction du mythe et la reconnaissance finale. Au travers de ces trois dernières, nous découvrons ses histoires d’amour, sa carrière nationale et internationale, l’enregistrement d’albums qui ont révolutionné l’interprétation de la musique flamenca, son mariage avec Dolores "la chispa", l’omniprésence de la drogue et ses conséquences.
Le film a été nommé cinq fois aux prix Goya et a remporté le prix du meilleur acteur pour Óscar Jaenada.

20h00 : RECITAL DE CHANT
Avec Luis Muñoz, accompagnée à la guitare par Manuel Gómez
Quand Manuel Gomez nous a suggéré un récital de cante au féminin pour ce temps fort à Port-de-Bouc, nous lui avons laissé carte blanche. Et quelle n’a pas été notre surprise, en voyant qui il avait appelé !
Luisa Muñoz est une « cantaora » gitane, née à Montpellier, d’une lignée de prestige puisqu’elle est une Montoya, comme sa tante Antonia « La Negra » ou ses cousines Lole (de Lole y Manuel) et Angelita Vargas. Elle part vivre à Malaga pour intégrer la compagnie d’Antonio de Verónica. Très vite remarquée, elle se produira dans les tablaos, les peñas et les festivals du secteur et travaillera avec des artistes tels que la Cañeta de Malaga, José de la Tomasa, La Macanita, Pepito Vargas, Carmen Ledesma, Paco Cepero, Manuel Molina…
Artiste au répertoire large et très riche, ses recherches et son travail personnels l’ont faite évoluer d’une manière spectaculaire. C’est avec délectation qu’elle nous transportera à l’époque dorée du flamenco du début du XXème siècle.

20h30 : JUERGA FLAMENCA
Fête intime et familiale ou jam flamenca.
Un moment fort de flamenco pur et d’une intensité rare !
Les énergies et les talents convergent vers le centre du cercle. Chacun s’identifie à celui qui fait sa patá (1). Les familles, les proches et les passionnés de bulería (2) ou de tango (2) s’en donnent à cœur joie dans une explosion de musicalité, d’humour, d’improvisation et de délires complices et incontrôlés.
Le groupe fusionne dans un rythme fou pouvant aller jusqu’ à la transe.

(c) Juan Conca

SPECTACLE : CALO’R FLAMENCO
Vendredi 19 avril - 20h30 - Salle la Pléiade - LA DESTROUSSE

Essence de la culture andalouse, des artistes réunis autour de la passion du Flamenco, du partage et de la famille
Établis à Marseille depuis plusieurs générations, ces artistes talentueux nous embarquent au cœur de leurs racines, l’Andalousie, et dévoilent la richesse et la variété de leurs traditions musicales et culturelles.
« Calo’r Flamenco », est un clin d’œil au Caló, la langue des Gitans, soulignant ainsi l’ancrage profond des artistes dans cette culture qui s’imprègne du voyage et raconte l’histoire des peuples qui ont croisé leur route.
Le spectacle se veut intergénérationnel et vise à rassembler tous les publics, comme l’insuffle la culture andalouse et gitane, ce qui fait de chaque concert de la Compagnie Abiyelar une véritable fête gitane !
Le baile de la captivante Teresa émerveille son audience à chaque instant du spectacle, nous offrant ce que la culture Andalouse et Gitane a de plus beau.
DISTRIBUTION
Manolo Santiago - Piano
Enrique Santiago – Cajon
Cristo Cortés – Voix
Juan Santiago – Guitare
Teresa Deleria – Danse

JUAN FERNANDEZ & SUSANA CASAS - SPECTACLE : COMPLACENCIA
Vendredi 19 avril - 20h30 - Théâtre de la Manare - SAINT-MITRE

Complacencia est un espace réservé au plaisir des artistes pour ainsi pouvoir offrir au public le meilleur de ce qu’ils ont en eux et pour qu’ensemble ils vivent une expérience vitale. Depuis les Seguiriyas, Tarantos, Tangos et Soleares, Juan Fernandez et Susana Casas interpréteront des danses flamencas qu’ils maîtrisent à la perfection et qui deviendront leurs créations personnelles. Des artistes qui se mettent à nu pour investir une danse naturelle et classique avec des éléments du flamenco contemporain, le flamenco d’aujourd’hui. Dans le cadre du festival Flamenco Azul Juan Fernandez avec Susana Casas en artiste invitée, Premier prix de l’émission de la télévision de Canal Sur « Tierra de Talento »
DISTRIBUTION
Direction artistique : Juan Fernandez
A la danse : Juan Fernandez
A la danse, en tant qu’artiste invitée : Susana Casas
A la guitare : Manuel Gomez
Au chant : Jesus de la Manuela et Emilio Cortés

JUAN FERNANDEZ
Juan Fernández est né à Cadix en 1984. À l’âge de 10 ans, il commence ses études de flamenco et de danse classique espagnole. Il étudie avec des maîtres tels que Paco del Puerto, Antonio el Pipa, Leonor Leal, Chiqui de Jerez, Fernando Belmonte, Fernando Galán, Charo Cruz. Puis il s’installera à Séville, où il réside actuellement, et perfectionnera ses études avec les plus grands de la Capitale Andalouse. Très vite il sera repéré et dansera dans les compagnies de "Las Minas Puerto Flamenco" avec Juan de Juan et Eduardo Guerrero, se produisant sur des scènes en Australie, au Canada et en Afrique du Sud puis dans celle de María Serrano avec le spectacle "Carmen" en Espagne et en Allemagne. Il participera également à des festivals tels que l’Off du Festival de Jerez, les Jeudis flamenco de Cadix, le Festival de Genève et le Circuit des Peñas de Séville, entre autres.
Tout au long de sa carrière, il a remporté plusieurs prix prestigieux. Notamment le prix de la critique pour le meilleur spectacle flamenco au Japon appelé "Triángulo", le 1er prix du concours Villa de Guillena, le 1er prix du concours "La Perla de Cádiz", le 1er prix du concours Flamenco de Ubrique, le 2e prix du concours "Anila la gitana de Ronda", le 2e prix du concours de la Fédération des peñas de Séville pour les jeunes talents du flamenco et enfin, le 2e prix de chorégraphie solo et prix de la meilleure composition musicale au 29e Concours chorégraphique de danse espagnole et flamenco de Madrid.
Grand professionnel, il continue à se produire dans les meilleurs tablaos d’Espagne, tels que El Arenal, Los Gallos, El Cordobés, Las Carboneras, Casa Patas, Villarosa, tout en enseignant lors d’ateliers en Espagne, au Japon et à Londres.
Avec sa propre compagnie, il a été la révélation du Festival de Jerez en 2022 avec son spectacle « Del Puerto »

SUSANA CASAS
Une grande professionnelle et une carrière qui donne le vertige.
Premier prix de l’émission de la télévision Canal Sur « Tierra de Talento » en 2022
Certes elle est d’une grande beauté, a des costumes spectaculaires et maîtrise une technique poussée jusqu’au bout des doigts. Mais Susana Casas est avant tout une artiste généreuse qui gagne le cœur du public par sa simplicité toute naturelle.
A la base, une enfant surdouée qui fait ses premiers pas aux côté de José Galvan, le père d’Israel Galvan. Très vite repérer elle travaillera avec les plus grands (Curro Velez, Alejandro Granados, Torombo… et participera à des tournées internationale. On la verra dans le film « Flamenco » de Carlos Saura avec le ballet de Mathilde Coral et participera au documentaire « Danses du Monde » de la chaîne Discovery Channel. Elle fera partie également des compagnies de Mario Maya, de Cristina Hoyos, entrera dans le Ballet Flamenco de Andalucía et intègrera plus tard la Compagnie de El Junco. Elle a dansé dans les plus grands festivals de flamenco : Biennale de Séville, festival « El Yunque » de Barcelone ou celui de Mont-de-Marsan. Elle a obtenu différents prix tel que « El Farolillo de Oro » de Séville, le Prix Nacional « Matilde Coral » de Barcelona, le « Concurso de la Perla de Cadiz » et le 2ème Prix du Concours de la Unión. Elle remporte le 1er prix de l’émission « Tierra de Talento » à la Télé Espagnole, et obtient ainsi une belle reconnaissance populaire. Saluée par les critiques, les experts et surtout le Grand Public, cette experte de la danse de tablao a une technique parfaite. Belle femme s’il en est, c’est avec sa sincérité qu’elle gagne le cœur de ses musiciens et du public.
Pastora Soler : “J’ai toujours été très émue par Susana Casas. Elle est une artiste tellement complète ».
José Mercé : “Il n’y a plus aujourd’hui, de danseurs ni de danseuses, de cette taille, celle des grands que l’on trouvait dans les années 70 dans les tablaos. »
Antonio Canales “Nous sommes face à une maîtrise qui est en vie de disparition, celle des danseuses riches et complètes. »

ALAA ZOUITEN - ANTONIO SEGURA : CONCERT OLEO § GUEST
Samedi 20 avril - 20h30 - Cité de la Musique - MARSEILLE

ANTONIO SEGURA
Un flamenco actuel, inventif et métissé.
Les membres de ce groupe ne sont pas tous issus de la culture flamenca. La diversité de ces influences contribue à l’originalité et à la richesse de ce quartet atypique qui sublime la tradition avec audace et finesse. Bien évidemment, la matière qui sert de socle à leurs créations est celle du flamenco. Un socle qui va au-delà de la musique pour devenir passion dévorante, une essence originelle qui fusionne les sensations et l’âme. Chaque morceau est composé et arrangé pour Guitare flamenco, Basse électrique, Percussion ethnique
La musique d’OLEO est très mélodique, pleine d’harmonies et de détails musicaux, qui capturent l’auditeur dès la toute première note. Alors lorsque ces quatre artistes ont la générosité de se réunir sur scène pour nous offrir leur art, il ne nous reste plus qu’à nous asseoir et profiter sans attendre de la magie de cette rencontre.
DISTRIBUTION
A la guitare : Antonio Segura – Espagne
A la percussion : François Taillefer – Canada
A la basse : Serge Dacosse – Belgique
Au Oud : Alaa Zouiten - Maroc

STAGE ET MASTER CLASS SARA SANCHEZ
Du dimanche 21 au jeudi 25 avril - Centre Solea - MARSEILLE

Avec SARA SANCHEZ, María Pérez, Jesús de la Manuela, Juan Luis Fernández et Manuel Gómez
Un stage intensif de danse, chant, guitare et percussion et avec la très jeune Sara Sánchez, le phénomène qui fait le buzz partout où elle apparait, qui animera les niveaux inter et avancés pour la danse.

SARA SANCHEZ
Malgré son très jeune âge, Sara Sanchez a déjà une expérience considérable en tant qu’enseignante car elle est souvent sollicitée au fil de ses tournées pour donner des stages. Capable de s’adapter au niveau de ses élèves, elle recherche avant tout à ce que chacun s’approprie ce qu’il découvre d’une manière ludique.
Je veux qu’on partage l’art, que chacun s’approprie un petit morceau de mon style et qu’il puisse l’intérioriser et l’adapter à sa propre manière de bouger en faisant ressortir sa personnalité. C’est ce que je trouve de plus beau.
J’ai été formée au Conservatoire Professionnel de Danse de Grenade, où la discipline a été mon quotidien et pour moi elle est fondamentale, de même que ma formation à l’Ecole Amor de Dios avec les plus grands professionnels. Mais j’ai aussi absorbé l’art de la rue, de chez moi et des fêtes où l’on partage des moments et des savoirs qui ne pourrait s’apprendre dans aucune institution puisque la spontanéité, l’improvisation et la magie qui surgissent dans ses lieux ne fleurissent et se manifestent que dans cette convivialité et cette forme de communication. Mon objectif est donc de faire en sorte que mes élèves repartent de mes cours avec une combinaison de tout ça : discipline, art, spontanéité, partage, amusement, montage chorégraphique, travail technique…

JESUS DE LA MANUELA
Jesus de la Manuela est sans aucun doute le cantaor le plus sollicité en France pour accompagner les danseurs. Artiste puissant et flamenco jusqu’au bout des doigts, il est également un très bon enseignant. Généreux et d’une patience en or, il a emmené ses élèves dans les complexités du cante, dans une ambiance de détente et de bonne humeur.

JUAN LUIS FERNANDEZ
Membre de la célèbre famille flamenca de « los Bolecos », il a baigné dans cet art depuis sa plus tendre enfance. Son sens du compás est exceptionnel, amoureux du chant et de la danse il a une relation à la musique qui va bien au-delà de son simple instrument de percussion. Visionnaire inspiré, il crée ces propres compositions et dirige les artistes qui font appel à lui. Il s’est révélé être un professeur attentionné et clairvoyant !

MARIA PEREZ
Fondatrice du Centre Solea et pionnière du flamenco à Marseille, sa danse élégante, pleine de fougue et de spontanéité, se nourrit de la pluralité de son expérience et des talents qu’elle a rencontrés. Excellente pédagogue, elle entraîne les danseurs dans un tourbillon d’énergie ludique, vers une compréhension des fondamentaux du flamenco.

MANUEL GOMEZ
Très certainement le meilleur guitariste français pour l’accompagnement de la danse. Pilier du Centre Solea, il a joué pour les plus grands et n’a cessé de remettre en question et d’évoluer au fil de ses rencontres.
Aujourd’hui il a décidé de transmettre son savoir, et sa pédagogie a déjà fait ses preuves. Un bonheur pour les stagiaires.

STAGE FLAMENCO POUR ENFANTS
Du dimanche 21 au jeudi 25 avril - Centre Solea - MARSEILLE

Stages animés par Maria Pérez la maestra la plus pédagogue que l’on puisse imaginer.

Dès 4 ans, les enfants peuvent s’initier au flamenco. Mes cours sont basés sur le jeu, le rire et le plaisir. Mais que l’on ne s’y trompe pas. Les petits savent très bien pourquoi ils sont là. Ce sont les disciples les plus exigeants. Ils viennent pour découvrir, comprendre et apprendre tout et très vite. Les exercices intensifs ne leur font pas peur et leur énergie n’a pas de limite. En réalité ma mission se limite à éveiller leur désir. Pour le reste, ils s’en occupent et savent très bien comment m’utiliser pour avancer… Enfants de 4 à 13 ans

(c) Juan Conca

ATELIERS POUR FEMMES MIGRANTES OU EN DÉTRESSE SOCIALE : A PULSO
Jeudi 25 avril - 14h30 - Théâtre de la Mer - MARSEILLE
Atelier de flamenco et pièce chorégraphique pour femmes en détresse sociale

Cycle d’ateliers de flamenco et pièce chorégraphique pour femmes migrantes ou en détresse sociale
Animés par Olga Magaña de la Cie ARARí DANZ

Le projet qui a insufflé le thème de notre festival : « Energies de Méditerranée ».
Faire une chose "a pulso" (el pulso étant le poult en espagnol) signifie, faire cette chose à la force du poignet, avec seulement son énergie personnelle et par un effort démesuré.
La chorégraphe OLGA MAGAÑA, a tout de suite rapproché ce concept de l’art flamenco pour élaborer le projet A Pulso et pour le proposer à notre festival, qui lui semblait correspondre parfaitement à sa démarche.
La force expressive du flamenco comme terreau de création pour des femmes réfugiées ou en détresse sociale au cœur de notre Cité-Monde, Marseille mais également sur la ville d’Arles.
Il s’agit de plusieurs ateliers de flamenco suivis d’une résidence artistique au cours de laquelle une mini-pièce chorégraphique sera créée pour être jouée au Théâtre de la Mer le jeudi 25 avril à 14h30. Cette pièce, dans laquelle toutes ces femmes seront les protagonistes, a l’objectif principal d’exalter le caractère héroïque de leur processus difficile de migration.
Une occasion pour elles, de travailler sur leur développement personnel, l’estime de soi et sur la connexion avec leur corps victorieux face à l’adversité.
La participation des élèves de la classe de 1ère du lycée l’Olivier, aura pour but de changer le regard de nos jeunes sur ces femmes marginalisées. Ils les rencontreront, recueilleront leurs histoires et leurs récits de voyages, pour être les témoins de ces parcours admirables et courageux.

ATTENTION : Nous ne savons pas, à l’heure d’aujourd’hui, si ces femmes accepteront qu’un public vienne les voir évoluer sur scène. Aussi nous vous communiqueront la possibilité de venir voir le fruit de leur travail, au moment où nous serons sûrs qu’elles seront d’accord.
Notre victoire sera qu’elles aient fait la démarche de participer aux ateliers et qu’elles aient réussi à être assidues tout au long du projet.

OLGA MAGAÑA
Artiste engagée sur tous les fronts !
Olga Magaña, titulaire d’un CAP (certificat d’aptitude pédagogique) de l’Université d’Almería en 2005, est diplômée en chorégraphie et danse flamenco du Conservatoire Supérieur de la Danse de Málaga en 2015. Chorégraphe et interprète, elle a collaboré avec diverses compagnies, fondé sa propre structure, Ararí Danza en 2015, remportant plusieurs prix. Enseignante depuis 2004, elle promeut l’intégration sociale par la danse, intervenant au Honduras en 2009. Actuellement, elle contribue au Programme Acerca de l’Agence espagnole de coopération et dispense des formations en danse et théâtre au Mali depuis 2019.

TABLAOS SARA SANCHEZ
Vendredi 26 et Samedi 27 avril - 20h30 - Centre Solea - MARSEILLE
Le génie d’une musicienne débridée à la technique de pointe, une créativité tous azimuts et comédienne dans l’âme !

Sara Sanchez est une danseuse de seulement 19 ans. Depuis l’âge de 9 ans, elle danse professionnellement. Diplômée du Conservatoire de Grenade, cette surdouée hors norme est déjà propulsée dans la cour des plus grands. On l’a vue dans les festivals tels que la Biennale de Malaga, La Caña Flamenca ou le Festival de Jerez.
Son immense envergure lui vient avant tout des collaborations avec les artistes de plus grand prestige qui ont marqué son parcours : Alejandro Sanz, au Wanda Metropolitano de Madrid, Diego Guerrero, Luis Perikin, Andrés Barrios, Israel Fernández, Kiki Morente, Diego Carrasco, Rosa López, Marta Sánchez, María Toledo, Pakete, Rafita de Madrid, Kerem, Antonio Sánchez.
Actuellement, elle fait partie du groupe merveilleux et polyvalent Patax, en tant que danseuse.
Sa personnalité et son tallent sont en train de la propulser sur la scène internationale à grande vitesse : MTV Awards à New York, Hommage à Rocío Jurado au Cartuja Center de Séville…
DISTRIBUTION
A la danse : Sara Sánchez
A la guitare : Manuel Gómez
Au chant : Emilio Cortés et Alberto García

SCÈNE OUVERTE
Dimanche 28 avril - 16h - Centre Solea - MARSEILLE
Passionnés, amateurs, élèves de tous âges et professionnels

Pour clôturer notre festival, un temps convivial de rencontres et de découvertes, pour célébrer la musique et la danse et pour faire la fête en toute simplicité.
Nos jeunes talents s’en donneront à cœur joie sur la petite scène du Centre Solea, accompagnés par les musiciens de la compagnie Solea. Une occasion pour nous de les soutenir, de les admirer et de leur proposer une vitrine pour leurs talents. Et une occasion pour eux de jouer avec des professionnels et de rencontrer le public.

POUR PLUS D’INFORMATIONS, TARIFS ET RÉSERVATIONS, RDV SUR LE SITE DU FESTIVAL > ICI <