PAM

Agenda estival des festivals

PAM — 2026-05-13T14:22:13Z

Collection printemps/ été des événements de nos membres

Brav'Art Festival - Espace Julien (Marseille) : 14-15 mai

Grand Amour - 6MIC (Aix) : 15-16 mai

Le Bon Air - Bi:Pole (Marseille) : 22-24 mai

Lub Art Fest - A.V.E.C. La Gare (Maubec) : 29-30 mai

Crossover Festival - All Over (Nice) : 29 mai - 6 juin

Marsatac - Orane (Marseille) : 12-14 juin

Nuit Métis (Miramas) : 24-27 juin

Au Large - La Meson (Marseille) : 25-27 juin

Dub Station - Musical Riot (Vitrolles) : 26-28 juin

Jazz des 5 Continents - Marseille Jazz (Marseille) : 1-12 juillet

Les Nuits Flamencas - Nomades Kultur (Aubagne) : 1-5 juillet

Charlie Jazz Festival - Charlie Free (Vitrolles) : 2-5 juillet

Trad'in Festival - Kaya (Embrun) : 3-5 juillet

Nuits du Sud (Vence) : 9-18 juillet

Jardin Sonore - Village 42 (Vitrolles) : 10-11 juillet

Les Suds à Arles : 13-19 juillet

Azur Music Festival (La Crau) : 17-18 juillet

Martigues Summer Festiv'Halles - Sud Concerts : 24-26 juillet

Arty Colors - Bruit Blanc (Briançon) : 5-7 août

La Guinguette Sonore - Sous les Ailes du Poulpe (Istres) : 29-30 août

Festival Au Top - Le Top (Digne-les-Bains) : 29 août

Lub Art Fest | A.V.E.C La Gare

PAM — 2026-05-13T10:22:55Z

Cette prochaine édition du Lub'art fest présentera des spectacles d'arts vivants, les concerts de Paloma Pradal, Yoshi feat SOAP et Al' Tarba, des performances artistiques en live painting, des conférences spectacles, du court métrage et enfin des ateliers pour petits et grands.

Programmation :

Vendredi 29 mai | Place du marché 18h00 - Minuit |

Street art & installations en plein air.
Ateliers participatifs pour petits et grands 18h-22h
Les Gamal - Flux sanguins - Danse Hip-Hop Contemporain
Concert Rager
DJ sets LocoNels dancehall et Hip-Hop dès la tombée de la nuit
Buvettes et Foodtrucks
La Caravane Lub'Art Fest et ses goodies !

Samedi 30 mai |Place du marché | 14h00 - 01h00 |

Street art & installations en plein air.
Ateliers participatifs pour petits et grands 14h-22h
Spectacle de cirque- La vie- Cie courcirkui
Projection Court-metrage "La fille à la recherche de la cabane" Mona Shnerb et Phane Montet.
Danse Jeune Compagnie CFDM
Danse "Miettes" Jules Sadoughi
Concerts : Paloma Pradal, Yoshi feat SOAP, Al' Tarba
Buvettes et Foodtrucks
La Caravane Lub'Art Fest et ses goodies !

Pass 1 jour : 10 euros
Pass 2 jours : 15 euros
Pass 12-25 ans : 5euros/1j ; 10 euros/2j
Entrée libre pour les moins de 12 ans
ATELIERS en Accés libre

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Le Bon Air Festival | Bi:Pole

PAM — 2026-05-13T10:10:01Z

Le Bon Air, c'est une sélection minutieuse d'artistes de Marseille et des scènes internationales, des figures qui sont là depuis les premières éditions et des nouvelles qui rejoignent l'aventure. Du vendredi au dimanche, de jour comme nuit, venez danser avec la crème locale comme mondiale de la scène électronique.

Deux jours, deux nuits et une finale
Chaque année, le Festival le Bon Air marque l'aube de l'été et de ses festivités. Comme une ode au retour des beaux et longs jours, les musiques électroniques investissent l'écrin unique de la Friche la Belle de Mai pour trois jours et deux nuits de communion, de scénographies immersives et de performances artistiques déambulatoires.

> Plus d'infos <

Portraits d'adhérents #14 : Panda Events

PAM — 2026-03-11T10:23:15Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants ! En ce mois de mars 2026, nous mettons en lumière Panda Events, acteur culturel incontournable du territoire niçois. Tatiana Fontaine, chargée de production, a répondu à nos questions.

Pouvez-vous nous faire l'historique de Panda et les temps forts qui ont marqué son histoire ?

En 21 années d'existence, Panda Events est devenu un acteur incontournable du secteur de l'événementiel culturel, grâce au succès populaire et touristique de ses manifestations, comprenant la réalisation de plus de 500 concerts et plus d'une cinquantaine de festivals depuis sa création.
Panda Events s'est engagé localement auprès des artistes dans une démarche de production de spectacles, et se positionne comme une structure ressource auprès de tous ceux qui souhaitent être porteurs de projets dans le domaine culturel.
Conscients que la culture est l'affaire de tous et un besoin pour chacun, nous militons pour le développement culturel et une prise en compte plus grande des musiques actuelles, des pratiques amateurs et des associations qui font vivre ces projets.
Nous intervenons également en marque blanche au service d'institutions et de partenaires.
Véritable outil pour ceux qui souhaiteraient s'appuyer sur des professionnels du spectacle et de l'événementiel, elle possède les compétences pour répondre à diverses exigences artistiques, budgétaires tout en s'adaptant aux différents terrains.

Points marquants : Plages ELECTRONIQUES, Moga Festival, Crossover, Frigo 16, SEIZE DEGRES

Panda se situe au frigo 109, quelles sont les spécificités de résider et produire dans une friche ? Quelles sont les collaborations avec les autres acteurs résidents ? et les acteurs du territoire plus largement ?

Panda a en gestion le FRIGO 16, salle de 500 personnes qui a pour vocation a obtenir un label Smac. Cette salle se situe au 109, ancien abattoirs, devenu centre culturel de Nice.
Le 109, de par sa pluridisciplinarité, est un véritable outil de recherche et de création, un lieu en perpétuelle évolution, qui propose une programmation d'expositions, de conférences et de débats, de promenades urbaines, de publications, d'expérimentations, de formations et aussi de diffusion. Le Frigo 16 peut être amenée à recevoir des offs ( concert musicaux) des festivals organisé par les résidents du 109 : CLOWN POWER par GORGOMAR , Un Festival C'est Trop Court par Heliotrope...
Le Frigo doit se nourrir et s'ouvrir à la pluridisciplinarité du lieu dans lequel il évolue, mais aussi mobiliser les acteurs territoriaux et solliciter un plus large public lors de temps forts annuels. Frigo 16 collabore avec plus d'une vingtaine de collectifs locaux, sur toutes esthétiques musicales.

Comment définiriez vous les axes artistiques portés par Panda ?

Les axes artistiques portés par PANDA sont déclinable en 3 parties : LA DIFFUSION (120 dates à l'année) , L'ACCOMPAGNEMENT ARTIITIQUE (label SEIZE DEGRES , qui accompagne 9 artistes sur la partie live), EAC (30 classes de la maternelle à la l'université).

Quels sont les projets à venir ?
Le prochain challenge de PANDA EVENTS : l'ouverture d'un café / snacking / buvette ouvert du mardi au samedi le midi dans un espace au 109 !

Retrouvez tous les événements de PANDA EVENTS sur > son site < // > instagram < // > facebook <
LQB Fest du 3 au 5 avril au frigo 16 - Nice

Portraits d'adhérents #9 : La Fiesta des Suds

PAM — 2025-09-24T13:30:14Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois d'octobre, c'est la Fiesta des Suds qui est mise en lumière à l'occasion de son festival qui se tiendra en début de mois à Marseille. L'équipe a répondu à nos questions.

(c) Jean de Pena

En 1992, la première Fiesta a vu le jour dans les anciens Docks, avec une forte volonté de relier Marseille au monde. Quels étaient les enjeux ou les inspirations fondatrices de cette première édition ?

Pour comprendre la révolution qu'a engendré l'arrivée de la Fiesta des Suds en 1992, il faut se replonger dans le contexte de la fin du siècle dernier, un saut en arrière de 35 années, une éternité. A l'époque, Marseille a mauvaise presse, la ville perd des habitants chaque année et se signale par son désert culturel tout en reniant sa propre histoire : notamment en laissant en déshérence des bâtiments entiers de son patrimoine post-industriel et en tournant le dos à la richesse culturelle de ses communautés arrivées par la mer. La naissance de la Fiesta des Suds c'est donc l'histoire d'une bande d'amis rompue aux ambiances de ferias et de movida créative qui agitaient Barcelone. Une équipe de pionniers qui a eu pour projet de changer le regard sur la ville par la fête et le spectacle vivant, d'habiter ses friches abandonnées, de les remplir d'arts, de musiques et de gastronomies, de célébrer ces Suds intimement liés à la ville, la Méditerranée, l'Afrique Subsaharienne, les Caraïbes, l'Océan Indien ou encore l'Amérique Latine. Une ode à l'altérité, au mélange des gens, des genres et des générations comme on l'a toujours formulé. Un véritable choc à l'époque auquel les Marseillaises et les Marseillais (et bien au-delà) ont instantanément adhéré … Dès son acte de naissance, la Fiesta des Suds rugissait par son engouement populaire, révélant la ville sous un autre jour (et sous bien d'autres nuits). Et depuis 35 ans cette passion perdure et se réinvente.

Depuis ses débuts, la Fiesta des Suds défend une ligne artistique singulière, résolument tournée vers les "musiques planétaires". Pourquoi avoir fait ce choix dès le départ, et comment parvenez-vous à le renouveler sans céder à la standardisation actuelle des programmations ?

La Fiesta des Suds n'est pas un festival de niche mais un événement fièrement généraliste et populaire. Aussi sa programmation a toujours été un savant mélange de têtes d'affiche, de groupes émergents, de pépites inattendues, de figures iconiques comme de collectifs tapageurs. Le mantra originel était : le meilleur d'Ici et d'Ailleurs. Évidemment les musiques qui incitent à la danse ont souvent nos faveurs, mais ce qui caractérisent en priorité les artistes programmés, c'est leur générosité, de celle qui justifie l'appellation de spectacle vivant (pas simplement la duplication d'un show identique partout sur une même tournée) et qu'ils soient à la hauteur de l'ADN de la Fiesta des Suds, quelles que soient leurs esthétiques, quelles que soient leurs origines… On aime à croire que les artistes donnent toujours quelque chose de différents à la Fiesta des Suds, de par son atmosphère singulière et son cadre à part (en plein air, au bout du port, sur un site magique au mois d'octobre ! Qui d'autre propose cela ?).

La Fiesta a changé de lieux au fil des années, des Docks à la Friche, puis à l'esplanade du J4. Ces déménagements successifs ont-ils changé votre façon de concevoir le festival, et si oui comment ces lieux ont-ils influencé son identité ?

La Fiesta des Suds a été nomade tout au long de son histoire. 35 années, 6 sites différents et une manière d'aménager et d'imaginer des lieux qui restent une signature du festival. Ce nomadisme a obligé l'association ainsi que les équipes successives à déployer beaucoup d'agilité et d'inventivité (de résilience aussi comme après l'incendie de l'ancien Dock des Suds en 2005). Le privilège d'être un festival historique, le plus ancien à ce jour à Marseille, c'est qu'il est devenu un marqueur de la mémoire collective marseillaise, sur plusieurs générations, mais aussi un repère calendaire dans la vie de la cité. Cette position nous pousse à être à la hauteur de cette belle attente : la Fiesta des Suds nous dépasse de loin et appartient depuis longtemps aux Marseillaises et aux Marseillais. Bon nombre y ont des souvenirs accrochés, d'autres s'y façonnent et beaucoup ont un avis sur elle (en bien ou en mal)… C'est une marque d'affection – rare - qui nous oblige. Ce qui nous surprend toujours, c'est qu'on ne dit pas « on va à la Fiesta » mais « on va faire la Fiesta »… Ça veut dire beaucoup sur le degré d'engagement de nos publics (loin de l'aspect purement consumériste qu'on croise parfois sur certains événements).

Aftermovie de la FIesta des Suds 2024

Cette année encore, le PAM a la chance de pouvoir clôturer son Forum de Rentrée à l'ouverture de la Fiesta des Suds 2025. Accueillir les pros de la musique en clôture du Forum du PAM, c'est aussi créer un espace de rencontres informelles et d'échanges. Qu'est-ce que cela représente pour vous ?

On a l'habitude de dire que la Fiesta des Suds ferme la saison estivale et ouvre la saison automnale. À ce moment de jonction, il nous semble très important de pouvoir accueillir les actrices et les acteurs de la filière musicale régionale, à la fois sur un temps convivial, mais aussi sur un temps de rencontre. On connait la situation générale actuelle de l'écosystème musical, traversé par de multiples mutations, engagé ou incité à de nombreuses transitions. En ces temps troubles qui nourrissent beaucoup d'interrogations sur nos modèles, il est essentiel de pouvoir se rassembler, échanger, partager nos réflexions et faire réseau. La Fiesta des Suds est de ces espaces où cela est possible.

Le Conseil d'Administration du PAM et de nombreux adhérents du PAM à la Fiesta des Suds, octobre 2024

Billetterie

En savoir + sur la Fiesta des Suds

Du 9 au 12 octobre 2025 à l'Esplanade du J4 - Gisèle Halimi (13002).

En savoir + sur le Forum de Rentrée du PAM

Portraits d'adhérents #8 : Cabaret Aléatoire

PAM — 2025-09-04T10:17:10Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois de septembre, nous mettons à l'honneur le Cabaret Aléatoire (Marseille, 13003). Pierre-Alain Etchegay - directeur du Cabaret Aléatoire, et Aurelien Deloup - directeur artistique d'Utopia Festival, ont répondu à nos questions.

(c) Florian Galle

Depuis sa création à la Friche Belle de Mai, comment le Cabaret Aléatoire a-t-il évolué jusqu'à obtenir le label SMAC en 2014 ? Que signifie concrètement cette labellisation pour votre programmation et vos missions ?

Implanté au cœur de la Friche, le Cabaret a grandi avec son écosystème : de laboratoire de nuits marseillaises à acteur d'intérêt général, la labellisation SMAC (2014) a formalisé une exigence déjà à l'œuvre : diffuser, accompagner, former et coopérer au service des musiques actuelles électroniques. Concrètement, cela irrigue nos choix artistiques (diversité des esthétiques), nos méthodes (résidences, parcours), et nos engagements publics (prévention, égalité, accessibilité).
« Être SMAC, c'est conjuguer création et responsabilité : un lieu, un modèle, une culture. »

Quel est, selon vous, le rôle du Cabaret dans le développement de nouveaux collectifs ou talents à Marseille ? En quoi votre ancrage local est-il un moteur de création ?

La mission d'accompagnement d'artistes du territoire implique une grande responsabilité : le Cabaret a un rôle majeur de prescripteur sur la scène des musiques électroniques. Un collectif et des artistes émergents que nous accompagnons - et qui font leurs preuves au Cabaret - seront repérés et sollicités par la plupart des bookers, organisateurs de festivals, et d'événements de la région Sud mais aussi au niveau national.

Notre rôle : révéler et relier. Révéler des talents et des collectifs par des mises en situation professionnelles, relier scènes, métiers et publics pour que Marseille reste une ville-atelier. L'ancrage local n'est pas un repli : c'est un moteur de création qui nourrit la scène et structure les parcours.

Du homestudio à la scène, de la ville à l'international, chaque parcours est unique…
« On prototype ici, on partage partout. »

La récente réouverture, après travaux, marque une nouvelle étape. Comment envisagez-vous l'avenir du Cabaret en tant que SMAC ? Quelles nouvelles ambitions (direction artistique, formats, partenariats) ?

La réouverture nous donne envie de repenser les formats artistiques et scéniques (cartes blanches, label nights, formes hybrides) et de renforcer les coopérations (réseaux pros, opérateurs locaux, mais aussi nationaux et internationaux, institutions). Avec les Rencontres professionnelles UTOPIA, nous articulons diagnostic territorial, regards européens et projection commune des acteurs, partenaires, et publics des cultures électroniques — une méthode qui irrigue la direction artistique et nos alliances. Priorité aux valeurs : prévention/VHSS, inclusion, accessibilité, emploi-formation.
« Rouvrir, c'est réinventer : plus d'hybridations, plus de communs. »

Parmi nos nouvelles ambitions, il y a l'idée de partager l'histoire de ces musiques électroniques et de rassembler les publics autour de différentes esthétiques. Que le public puisse rencontrer les artistes phares de la scène hard music actuelle, mais aussi les artistes emblématiques de la house ou de la techno Berlinoise.

(c) Annaelle Peyre

Le festival UTOPIA touche un public plus large que celui du Cabaret. Quel impact sur la scène locale et l'accès du plus grand nombre aux musiques électroniques ?

UTOPIA agit comme vitrine et passerelle : Notre volonté est de programmer des artistes rares ou jamais vus à Marseille, que l'on ne retrouve pas dans tous les festivals, de mettre en avant des artistes et des collectifs du territoire, et de rendre possible une expérience sensible et accessible des cultures électroniques, à des publics larges et différents.

Nous accueillons environ 40 artistes, sur 4 scènes de jauges très différentes, et environ 10 000 personnes sur le Week-End d'Utopia, notre ambition n'est pas de grossir en terme de taille, mais de grandir en terme de projet pour que cette 5ème édition, soit à nouveau une expérience unique pour les Festivaliers.

UTOPIA c'est un rdv important pour la scène locale : l'occasion de se produire devant un large public , de franchir une étape cruciale dans le développement de carrière. C'est aussi une occasion unique pour le public de découvrir des artistes innovants, en pleine ascension.

Pensé avec la SMAC, le festival amplifie l'écosystème : il ouvre des portes, crée des circulations, et valorise des pratiques responsables, avec le Village regroupant tous les acteurs de la Prévention, ou le marché de créateurs du territoire accueillant des acteurs innovants et/ou écoresponsables)
Depuis Marseille et avec une vocation internationale, « Utopia est un festival à taille humaine qui élargit l'horizon. »

(c) Laura Clévenot

Que pouvez-vous nous dire sur la prochaine édition d'UTOPIA en 2025 ? Des nouveautés dans la programmation ou la manière d'imaginer le festival ?
En 2025, UTOPIA confirme son ADN immersif (avec une 4ème Scène dédiée à des live expérimentaux et/ou audio-visuels) et sa mixité des scènes (avec des esthétiques différentes par scène chaque soir), tout en approfondissant le lien avec le forum professionnel : ouverture par Jean-Yves Leloup, carte blanche à Cora Novoa, dans le cadre de réflexions pour alimenter une projection commune des acteurs, partenaires de la scène des cultures électroniques marseillaises : de la palabre à l'action. L'innovation se joue autant dans la forme (parcours, coopérations, scénographies) que dans la méthode (indicateurs, prévention, accessibilité).
Utopia est un Festival d'intérêt Général « festif, inclusif, collectif — et durable. »

Au niveau artistique, cette édition a été pensée pour proposer un panorama éclectique des musiques électroniques qui nous passionnent.

Avec près de 10h de musique par soir, et plus de 40 artistes répartis sur 4 scènes, nous souhaitons offrir la meilleure expérience aux festivaliers dans ce formidable terrain de jeu que constitue la Friche La Belle de Mai.

De la carte blanche à Traumer (génie de la house – tech house groovy), aux figures de la techno telles que Nastia, Sam Paganini, Mark Broom, en passant par les stars de la techno bouncy & trancey (Bad Boombox, Miss Bashful x DBBD, Mija) ou les maîtres de la hard techno (Somewhen, Ueberrest, AnD) ou encore la techno melodique et minimale de Woo York, 8kays ou Marie Vaunt Vaunt en B2B avec Mha Iri, il y en aura pour tous les goûts.

Les artistes locaux ne seront pas en reste et représenteront fièrement le dynamisme et l'éclectisme de notre scène locale avec notamment le collectif Omerta, Alya, Bettina, L'Amorosso, Mayrika, Vanessa M, Höra ou Salem Unsigned.

(c) Annaelle Peyre

Découvrez Utopia, le festival du Cabaret Aléatoire

Les 26 et 27 septembre 2025 au Cabaret Aléatoire (13003).

Portraits d'adhérents #6 : Kaya

PAM — 2025-06-24T15:04:46Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois de juillet, nous mettons à l'honneur l'association Kaya à Embrun, avec notamment son festival Trad'In Festival. Emmanuel LAMIC - chargé de production et de développement de l'association, a répondu à nos questions.

Pouvez-vous nous raconter comment Kaya est née et comment le Trad'in festival s'est développé dans cette dynamique ?

Depuis 2005 créé autour d'un collectif d'artistes, le projet Trad'in est né lui autour d'une initiative de création qui a réuni 40 musiciens haut-alpins en 2009. Le but était de s'emparer des traditions orales et musicales du territoire, et de s'inscrire dans un processus de création d'une oeuvre intégrant cette tradition au style des artistes engagés dans le projet (rock, rap, électro etc...) : Le Trad'in Festival est un projet artistique qui s'inscrit dans une action globale menée par l'Association KAYA depuis plusieurs années dans les Hautes-Alpes axée sur le mélange des cultures et des genres musicaux.

(c) C. Merry

Spécialisée dans l'organisation d'évènements artistiques et culturels, l'association Embrunaise KAYA revendique, depuis sa création en 2005, un statut de passerelle entre la culture, le territoire et le public.
Résolument ancrée dans une démarche pluridisciplinaire, l'association KAYA propose des créations artistiques contemporaines et des actions culturelles autour du patrimoine. Par ce biais, KAYA met en avant des formes musicales mêlant tradition et modernité avec pour objectif de générer des productions ou des actions originales réalisées par des amateurs et des professionnels.

Le Trad'in Festival est devenu l'événement marquant du début de saison estivale dans les Hautes-Alpes. Il s'enrichit grâce aux actions de création, menées tout au long de l'année par l'association Kaya en partenariat avec d'autres structures culturelles.
La diversité artistique est au coeur des programmes du festival. Parrainé par des artistes comme Didier Lockwood ou le groupe Manau, le Trad'in festival propose une programmation ouverte sur la diversité artistique.

En quoi la proximité avec le Parc National des Ecrins influence la programmation et l'organisation du festival ?

Le Parc National est partenaire du projet Panorama tour, porté par Kaya. Cette action culturelle propose une diffusion d'artistes à travers des espaces naturels emblématiques des Hautes Alpes. Elle inclut des scènes flottantes ou des expériences artistiques à 3000 mètres d'altitude.

(c) OT Serre- Ponçon

Quelles initiatives concrètes mettez-vous en place pour rendre votre festival plus éco responsable ? Et quelles sont les autres actions que vous menez tout au long de l'année pour sensibiliser les publics et impliquer les habitants ?

Nous avons 2 scènes sur le festival ; la plus petite est alimentée par un générateur solaire, proposant une autonomie de diffusion continue en journée et 4 heures en soirée. Tous nos mobiliers sont issus du réutilisable, outre la sensibilisation au tri des déchets sur site et incitation au covoiturage, tous les aliments proposés sur l'évènement sont issus des circuits courts et producteurs locaux. Un pack autonome solaire de 3000w permet également de prendre en charge une partie de l'éclairage du site avec des lumières basse consommation.

Quels sont les projets ou innovations envisagées pour renforcer l'engagement écologique lors des futures éditions ?

Renforcer l'autoconsommation, malheureusement la ligne Marseille-Briançon est mal desservie par le train, nous rêvons de proposer un partenariat avec la SNCF ... Mais cela semble mal engagé.

(c) C. Merry

Prochaine édition du Trad'In Festival du 11 au 13 juillet à Embrun - infos+

Découvrez l'Association Kaya - infos+

Crédit photos : Léa Ambrogiani

Portraits d'adhérents #5 : Nuits Métis

PAM — 2025-05-28T12:30:20Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois de mai, nous mettons à l'honneur le Festival Nuits Métis de Miramas. Marc Ambrogiani - directeur du festival depuis sa création il y a plus de 30 ans, a répondu à nos questions.

Quelle est la genèse du festival et les grandes étapes au cours de ces 32 années ?

Créé à Marseille en 1994, le festival s'est tenu à La Ciotat, pendant une dizaine d'années, avant de devenir nomade.
En 2009, Miramas est devenu le port d'attache du Festival.

Depuis 32 ans, le Festival Nuits Métis revendique la richesse de la diversité et affirme le bonheur de créer ensemble. Le Festival a produit en 32 ans plus de quarante créations impliquant des artistes de plusieurs continents.

L'association développe aussi des actions de coopérations culturelles internationales avec notamment des festivals en Algérie et en Guinée. Le Festival Nuits Métis a reçu en 2018 le Prix de la Diversité Culturelle décerné par la Coalition française pour la Diversité Culturelle.

Votre festival est gratuit ; pourquoi ce choix ?

Nuits Métis est une association agréée jeunesse, éducation populaire. Nous souhaitons favoriser l'accès à la culture pour tous, le Festival Nuits Métis est le phare de notre projet qui s'inscrit dans l'année sur le territoire de Miramas, avec un programme d'actions culturelles. La transmission est au cœur d'un ensemble d'initiatives (ateliers, créations participatives, diffusion de spectacle) touchant tous les publics.

Comment arrivez vous économiquement à l'organiser ?

Un partenariat très fort avec la Municipalité de Miramas et le soutien de nombreux partenaires institutionnels, notamment la Métropole Aix Marseille Provence, le Département des Bouches-du-Rhône, la Région Sud et la DRAC PACA…

Cette année le festival investit sur Miramas 4 lieux différents. Pourquoi ce choix ?

Nous souhaitons faire rayonner le Festival sur le territoire, l'inscrire dans le temps, sur une semaine. Ce choix vient aussi de notre volonté de coopération locale avec les principaux lieux culturels de la Ville.

Il y a aussi une soirée symbolique, comme un clin d'œil à nos origines, le vendredi 20 juin, le FestivalNuits Métis sera à Marseille sur le toit terrasse de la Friche Belle-de-Mai…

Comment ces espaces sont-ils choisis ?

À Miramas, c'est une itinérance sur quatre lieux emblématiques du territoire, la MJC (concert d'ouverture le mardi 24), le Théâtre La Colonne (le spectacle jeune public le mercredi 25), la Médiathèque (les rencontres sur la coopération culturelle internationale le vendredi 27 juin) et le Plan d'eau de Saint Suspi (écrin magique et historique de l'implantation du Festival sur Miramas, les 26, 27 et 28 juin).

Comment élaborez vous votre ligne artistique ?

La recherche des croisements d'esthétiques entre les musiques traditionnelles et les musiques actuelles, le plaisir des musiques et des métissages, le bonheur du vivre-ensemble, de la culture et du partage.

Y'a t-il un fil rouge lors des trois soirées organisées au plan d'eau de Saint Suspi ?

Une odyssée sonore, l'esprit du voyage, l'ouverture au monde, un périple à tambour battant à travers les continents..
Une première soirée le jeudi, avec du cirque, des créations participatives et déambulatoires, une fanfare reggae, des installations arts plastiques à découvrir et écouter… Puis deux soirée de concerts, mixant découvertes musicales et têtes d'affiches. Une programmation résolument festive.

Quels sont vos projets pour l'avenir ?

Nous sommes en phase de transmission, après 32 années à la direction du Festival, je suis entrain de passer le relais à un duo composé de Martine MOUNIER-CHOUALI et Benjamin BEFORT.
Mais je vais rester au cœur des actions de Nuits Métis en me consacrant à la coopération internationale.

Prochaine édition des Nuits Métis du 24 au 28 juin à Miramas - infos+
Crédit photos : Léa Ambrogiani

Portraits d'adhérents #4 : Latinissimo

PAM — 2025-04-24T14:10:39Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois d'avril, c'est Latinissimo qui est mis à l'honneur. Nathalie Solia, directrice de la Fiesta des Suds, et Olivier Rey, directeur de Babel Music XP, ont répondu à nos questions.

- Pouvez-vous nous raconter la genèse de Latinissimo et les points forts depuis 35 ans d'existence ?

Fondatrice de la Fiesta des Suds depuis 1992, Latinissimo fait figure d'association culturelle pionnière dans l'organisation de festival pluridisciplinaire hors-norme à Marseille. Elle a reconnecté la ville à son histoire liée aux Suds et ses diasporas et investit des bâtiments du patrimoine post-industriel portuaire de la ville. Des Docks de la Joliette en passant par l'ancien J4, la Manufacture des Tabacs à la Friche la Belle de Mai jusqu'aux 2 Docks des Suds, Latinissimo a en 35 ans changé le regard des marseillaises et marseillais sur leur ville et défendu l'idée d'un événement populaire qui rassemble les gens, les genres et les générations.

- Quel impact pour vous de ne plus disposer du Dock des Suds ?

La Fiesta existe sur l'esplanade du J4 depuis 2018 et Babel Music XP expérimente différents lieux et partenaires en ville, depuis sa relance. Les deux événements sont donc peu impactés, c'est davantage le fait que ce lieu était un chainon manquant (par sa jauge, son histoire, sa configuration, sa géographie, sa fonction) dans le panorama des salles de musiques à Marseille. Elle a accueilli des associations culturelles et communautaires, des expositions et des résidences d'artistes, l'intégralité de la scène musicale marseillaise dans toute sa diversité d'esthétiques, des têtes d'affiches internationales et des collectifs activistes régionaux. Tout le monde de la musique à Marseille est passé par le Dock des Suds… C'est donc tout le secteur régional qui est impacté.

- Comment percevez-vous l'évolution de l'écosystème culturel à Marseille ?

On est toujours fasciné par le foisonnement des propositions, la vitalité des opérateurs, la dynamique associative et le renouvellement des scènes artistiques qui sont extrêmement vivaces à Marseille mais on ne peut que regretter dans le même temps le déficit d'infrastructures dédiées à la musique. A cet endroit, la seconde ville de France n'est clairement pas à la hauteur de ses homologues métropolitaines européennes et méditerranéennes. Et on peut même se demander quel est l'héritage de Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture pour notre filière musicale. L'enjeu des prochaines années pour les artistes, les collectifs et opérateurs culturels réside dans la manière dont Marseille va combler ce retard criant en la matière.

- Vos souvenirs les plus forts ?

L'aventure des Dock des Suds a connu de grandes heures avec les concerts de la Fiesta des Suds sous la passerelle autoroutière, décor improbable pour des prestations qui sont restées gravées dans la mémoire collective marsellaise : Bashung, Amadou & Mariam, Herbie Hancock, Cesaria Evora, Gotan Project.. Tout le gotha d'une scène ouverte sur le monde.

Prochaine édition de la Fiesta des Suds du 9 au 12 octobre 2025 - Plus d'infos ici

Prochaine édition de Babel Music XP du 19 au 21 mars 2026 - Plus d'infos là

Crédit photo : Jean DE PEÑA

Le PAM, la féma & Le Quai M aux Bars en Trans 2024

PAM — 2024-11-21T14:54:37Z

Une fois de plus, le PAM et la féma s'associent pour présenter les artistes de leurs régions lors des Bars en Trans ! Pour cette édition 2024, Le Quai M rejoint l'aventure.

RDV Vendredi 6 décembre de 13h30 à 16h30 à la Salle de la Cité

10 rue Saint-Louis, 35000 Rennes - Entrée libre sur inscription > ici <

Le Môme

Région Sud - PAM x Panda Events

Alors rien à voir avec Edith Piaf ou encore pire – Marion Cotillard – ce Môme-là est plutôt du genre Marcel Cerdan du micro. Sans fard mais avec beaucoup de conviction et un flow de MG42 sur fond de grosse trap des familles, Le Môme oscille entre rap à l'ancienne, conscience des sujets importants et refrains mélodiques qui le rapprochent presque de la chanson-pop.

O ?ni

Région Bourgogne-Franche Comté - féma x La Vapeur

Avec un patronyme tiré du mot japonais « oni » qui désigne une forme de démon porteur de mauvais présages, vengeur et puissant, on imagine bien que ce rappeur est bien loin d'un rap cheesy sucré. Bien au contraire, cet artiste venu de Dijon, rappe comme on boxe, cale son jeu de jambes sur les hi-hats saccadés et aligne chaque punchline comme une série d'uppercuts bien ajustés.

Medicis

Région Pays de la Loire - Le Quai M x Little Monster

Aaaah les voilà nos vrais amoureux du riff ! Un peu de QOTSA, une bonne louchasse de Royal Blood, l'envie d'urgence de The Psychotic Monks et on y est ! Medicis kiffe le rock et ça s'entend. Mention spéciale à leur nouveau single Timecrash qui fait montre d'une bluffante capacité à envisager la composition comme un voyage à la manière d'un Pink Floyd revisité. Viens prendre ta claque !

⚡ENTRÉE LIBRE SUR INSCRIPTION EN CLIQUANT ICI ⚡

Showcases en sélection officielle Bars en Trans :

Avee Mana

Région Sud - PAM x Étincelles Productions
Vendredi 6 décembre 22h au The Penny Lane Pub, Rennes

The Psychotic Monks à Paris, Slift à Toulouse, Stuffed Foxes à Tours... et Marseille dans tout ça ? Avee Mana ! Comme ses illustres prédécesseurs, ce groupe pour qui voyage rime avec psyché-garage, tisse de véritables tapisseries multicolores délicieusement rétro, faisant montre d'une capacité à composer une musique toute en relief, affranchie des frontières.

Lacyan

Région Bourgogne - Franche Comté - féma x La Rodia
Jeudi 5 décembre à 19h au Désordre, Rennes
Si vous pensiez que la vague synthwave avait déjà reflué, rentrez chez vous, plongez sous votre couette et ne sortez que dans 3 ans. La preuve avec Lacyan qui tisse une électro-pop chantée en français délicate et percutante sur un premier album sorti en 2023 étonnant de maturité. Entre hymnes désabusés et bluettes faussement ingénues aux guitares acides, le duo prouve que oui, il est encore possible de se distinguer de manière poétique quand on aime les synthés 80's.

plus d'infos sur : https://www.barsentrans.com/