PAM

Portrait d'adhérent #18 : La Guinguette Sonore

PAM — 2026-06-24T09:42:23Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants ! Cet été, nous vous présentons Les Oreilles en face des Trous, qui porte le festival rock La Guinguette Sonore à Istres. Sébastien Dreyer, directeur de l'association, nous présente ce festival rock unique.

Pouvez-vous nous présenter votre structure ?
Les Oreilles en Face des Trous est une association née en 2003, initialement dédiée au management de groupes et mise en sommeil par la suite. Elle a été réactivée pour reprendre l'organisation de la Guinguette Sonore en 2019. Son but s'est élargi pour engager des événements tout au long de l'année et des projets sociaux comme l'accessibilité aux sourds avec Octopulse, ou la mise en valeur des femmes dans le rock avec Éclipse de L'une.

Présentez-nous Eclipse de l'Une ?
Eclipse de l'Une est une exposition interactive qui se présente sous la forme d'une structure de 6 mètres par trois, couverte d'un plafond-fresque. Cette fresque est composée de 49 hommes et huit femmes (proportion de mixité constatée sur les scènes de festival en France). Dès lors, à l'aide d'une tablette et de réalité augmentée, charge aux visiteurs de retrouver les femmes, les scanner, et ainsi avoir accès à leurs parcours, leurs interviews, etc… Il est à noter que si cette exposition se concentre sur le domaine musical, elle présente aussi bien des musiciennes, que des techniciennes, ou directrices de salles de concert.

Un mot sur Octopulse ?
Octopulse a pu être présenté en 2025 lors de la Guinguette Sonore. Ce dispositif est né de la volonté de rendre La Guinguette Sonore toujours plus inclusive et plus partageuse. Pour cette première action, les concerts de Irnini Mons et Crache ont été rendus accessible en chansigne, et des gilets vibrants ont été mis à disposition des festivaliers. Il est à noter que ce dispositif sera renouvelé en 2026 !

Vous avez développé un format original de festival avec une diversité d'activités proposées, comment avez-vous développé un tel concept ?
La formule est née de la collaboration entre le Pub de l'Europe et Le Pointu à Istres. L'association a proposé une programmation rock dans un cadre original, celui de la plage de la Romaniquette. L'ambiance familiale s'est imposée tout naturellement, enrichie par des animations pour enfants, et les événements sociaux sont venus compléter le projet de manière organique. A noter également qu'un village a fait son apparition en 2025 offrant un lieu tout à la fois ludique, éducatif et festif !

Vous contribuez activement à soutenir la scène rock, pouvez-vous nous parler de l'étendue de vos actions ?
Le soutien se fait naturellement, en privilégiant des groupes locaux et l'émergence. C'est aussi une question de budget, mais surtout un plaisir de garder un espace convivial et authentique. Nous parvenons également, je pense, à être un pont entre cette scène rock sauvage et les institutionnels, en montrant à quel point ce mouvement rock est actuellement riche et bouillonnant. En mettant en lumière les femmes du rock, nous affirmons également notre engagement pour cette culture.
Par ailleurs, comme nous avions tenté de le faire de manière plus formelle avec SLAP (Sous Les Ailes du Poulpe), nous continuons d'essayer d'apporter notre pierre au développement de certains groupe, dont nous suivons de près l'évolution, et auxquels nous essayons de donner un coup de pouce lorsque c'est possible. Comme essayer de trouver des lieux de résidence, mettre en relation avec certains professionnels, ou autres conseils en tout genre. Nous pouvons citer pêle-mêle Catchy Peril, Sovox, Le Bien et quelques autres.

Comment arrivez-vous à faire fonctionner l'association exclusivement avec du bénévolat ?
L'équipe centrale est portée par un bureau de sept personnes, avec un engagement plus ou moins important en fonction de la période de l'année et des actions à mener. Nous bénéficions aussi du renfort de bénévoles sur des événements spécifiques, et de plus d'une cinquantaine de personnes pendant le festival de la Guinguette Sonore. Cette ambiance nous permet d'avoir une équipe solide et fidèle, qui ne demande qu'à revenir chaque année.
Cependant, le fait d'être bénévoles, et de tous avoir un job à côté, nous empêche parfois de pousser certaines actions aussi loin que nous le souhaiterions. Je pense par exemple à SLAP (Sous Les Ailes du Poulpe), qui devait offrir un accompagnement à certains groupes, que nous avons été contraints d'arrêter, faute de temps à y consacrer, ou encore Eclipse de l'Une que nous aimerions développer encore plus… Mais les journées ne font que 24h !
Y a-t-il une volonté de développer le festival et passer à des jauges plus importantes ?
Nous avons trouvé une formule qui nous convient parfaitement l'année dernière, et notre but est de la stabiliser financièrement plutôt que de chercher à grandir. Nous accueillerions bien évidemment quelques festivaliers de plus, mais plus que tout, nous souhaitons préserver l'ambiance familiale, joyeuse et chill de ce dernier weekend de vacances !

Commentaire libre
Les points centraux restent le cadre exceptionnel, l'investissement de l'équipe tout au long de l'année, le nombre de bénévoles et de partenaires, ainsi que l'esprit familial, cosy, safe place et engagé de l'événement.

> Pour en savoir plus sur La Guinguette Sonore <

ON AIR 2026 | Friche Belle de Mai

PAM — 2026-06-03T15:20:39Z

Toit-terrasse, couchers de soleil, lives & DJ sets : les soirées ON AIR sont de retour pour la 13e année sur les hauts de la Friche la Belle de Mai.

Le plus grand toit-terrasse de Marseille reprend vie avec une nouvelle saison ON AIR.
À partir du 5 juin et jusqu'au 5 septembre, tous les vendredis et samedis soirs, plein phare sur la création d'un bout à l'autre de la Méditerranée.

Concerts, DJ sets ou performances… Un espace à ciel ouvert où les esthétiques circulent, se croisent et se réinventent. Un lieu de rencontres et de fête pour regarder Marseille et le large.

En collaboration avec plusieurs adhérents : Nuits Métis, Les Suds à Arles, Radio Grenouille, AMI, Bi:Pole, Cabaret Aléatoire, Fiesta des Suds, la Responsabilité des Rêves, Makeda...

Toute la programmation > ici <

Crossover Festival | ALL OVER

PAM — 2026-05-26T13:42:17Z

Pour sa 18ème édition, le Crossover revient avec une nouvelle édition : 9 jours de programmation avec Bamby, Houdi, Julien Granel, Nes, Théa & more, des lieux inédits comme le Théâtre de Verdure, 109, plage amour, le Stockfish… Un festival complet partout dans Nice avec lives, DJ sets, prog urbaine & électro !

Le 29 et 30 mai 2026, le Crossover Festival investit le 109 pour 2 dates exceptionnelles !

À partir de 19h, profitez de l'ambiance unique du 109 et de ses 2 scènes avec une programmation mêlant live, DJ sets, rap, shatta & more.

L'occasion de vivre deux temps forts du Crossover Festival dans un lieu culturel emblématique avec foodtrucks, bar et stands Urban Night Market
Une scène extérieure sera également accessible de 19h à 22h gratuitement pour tout le monde sur les 2 jours de festival !!

Crossover Festival débarque au Stockfish le 3 et 4 juin 2026 pour deux soirées mémorables !

Foodtrucks, bar, stands Urban Night Market : tout pour profiter du festival à 100 %

Dès 19h profitez de l'ambiance crossover avec une programmation électro et hyperpop !

Une occasion unique de célébrer la musique dans un lieu iconique de la ville de Nice.

Rendez-vous le 5 juin 2026 au pied des montagnes, dans ce spot qu'on adore pour son ambiance unique : un open air à taille humaine… avec une énergie de dingue.
Crossover Summer, c'est l'occasion de sortir de la ville, lever la tête, respirer… et profiter, dans un décor unique.

Et pour cette date au Broc, on reçoit une légende vivante du reggae et du dancehall : David Rodigan.
Un monument de la culture sound system, maître de cérémonie infatigable, à l'énergie intacte depuis 40 ans.

> Toutes les infos sur le Crossover festival ici <

Agenda estival des festivals

PAM — 2026-05-13T14:22:13Z

Collection printemps/ été
des événements de nos membres

`Trop hâte !`

Makeda Hors-les-Murs - Orizon Sud (Marseille) : 4 , 21 & 23 juin / 3, 7, 16, 26, 28 & 30 juillet / 25 août

ON AIR - Friche Belle de Mai (Marseille) : 5 juin au 5 septembre

Belaprem - Panda Events (Nice) : 1-31 juillet

Les Zapéros-Concerts - A.V.E.C. La Gare (Maubec) : 1, 9, 16, 29 juillet

Sky Rooftop - Cabaret Aléatoire (Marseille) : 2 juillet - 27 août

Noves Music Festival - Passagrs du Zinc (Noves) : 31 juillet - 1er août

Arty Colors - Bruit Blanc (Briançon) : 5-7 août

La Guinguette Sonore - Sous les Ailes du Poulpe (Istres) : 28-29 août

Festival Au Top - Le Top (Digne-les-Bains) : 28-29 août

Les émouvantes - Émouvance (Marseille) 10-12 septembre

Utopia - Cabaret Aléatoire (Marseille) : 25-27 septembre

Virevolte - La Responsabilité des Rêves (Marseille) : 2-3 octobre

Fiesta des Suds - Latinissimo (Marseille) : 8-11 octobre

Festival Tamazgha - Sud Culture : 4-7 novembre

Rade Side - Tandem (Toulon) : 12-14 novembre

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`Trop tard ...`

Brav'Art Festival - Espace Julien (Marseille) : 14-15 mai

Grand Amour - 6MIC (Aix) : 15-16 mai

Le Bon Air - Bi:Pole (Marseille) : 22-24 mai

Lub Art Fest - A.V.E.C. La Gare (Maubec) : 29-30 mai

Culture Debout - La Clique Productions (Marseille) : 29, 30 et 31 mai

Crossover Festival - All Over (Nice) : 29 mai - 6 juin

Marsatac - Orane (Marseille) : 12-14 juin

La Cité des Minots - Le Nomad' (Marseille) : 23-25 juin

Nuit Métis (Miramas) : 24-27 juin

Au Large - La Meson (Marseille) : 25-27 juin

Dub Station - Musical Riot (Vitrolles) : 26-28 juin

Jazz des 5 Continents - Marseille Jazz (Marseille) : 1-12 juillet

Les Nuits Flamencas - Nomades Kultur (Aubagne) : 1-5 juillet

Charlie Jazz Festival - Charlie Free (Vitrolles) : 2-5 juillet

Nuits du Sud (Vence) : 9-18 juillet

L'Échappée Festival - 6MIC (Aix-en-Provence) : 9 au 25 juillet

Jardin Sonore - Village 42 (Vitrolles) : 10-11 juillet

Les Suds à Arles : 13-19 juillet

Festival du Château - Sud Concerts (Solliès-Pont) : 15-18 juillet

Azur Music Festival (La Crau) : 17-18 juillet

Martigues Summer Festiv'Halles - Sud Concerts : 24-26 juillet

Portraits d'adhérents #14 : Panda Events

PAM — 2026-03-11T10:23:15Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants ! En ce mois de mars 2026, nous mettons en lumière Panda Events, acteur culturel incontournable du territoire niçois. Tatiana Fontaine, chargée de production, a répondu à nos questions.

Pouvez-vous nous faire l'historique de Panda et les temps forts qui ont marqué son histoire ?

En 21 années d'existence, Panda Events est devenu un acteur incontournable du secteur de l'événementiel culturel, grâce au succès populaire et touristique de ses manifestations, comprenant la réalisation de plus de 500 concerts et plus d'une cinquantaine de festivals depuis sa création.
Panda Events s'est engagé localement auprès des artistes dans une démarche de production de spectacles, et se positionne comme une structure ressource auprès de tous ceux qui souhaitent être porteurs de projets dans le domaine culturel.
Conscients que la culture est l'affaire de tous et un besoin pour chacun, nous militons pour le développement culturel et une prise en compte plus grande des musiques actuelles, des pratiques amateurs et des associations qui font vivre ces projets.
Nous intervenons également en marque blanche au service d'institutions et de partenaires.
Véritable outil pour ceux qui souhaiteraient s'appuyer sur des professionnels du spectacle et de l'événementiel, elle possède les compétences pour répondre à diverses exigences artistiques, budgétaires tout en s'adaptant aux différents terrains.

Points marquants : Plages ELECTRONIQUES, Moga Festival, Crossover, Frigo 16, SEIZE DEGRES

Panda se situe au frigo 109, quelles sont les spécificités de résider et produire dans une friche ? Quelles sont les collaborations avec les autres acteurs résidents ? et les acteurs du territoire plus largement ?

Panda a en gestion le FRIGO 16, salle de 500 personnes qui a pour vocation a obtenir un label Smac. Cette salle se situe au 109, ancien abattoirs, devenu centre culturel de Nice.
Le 109, de par sa pluridisciplinarité, est un véritable outil de recherche et de création, un lieu en perpétuelle évolution, qui propose une programmation d'expositions, de conférences et de débats, de promenades urbaines, de publications, d'expérimentations, de formations et aussi de diffusion. Le Frigo 16 peut être amenée à recevoir des offs ( concert musicaux) des festivals organisé par les résidents du 109 : CLOWN POWER par GORGOMAR , Un Festival C'est Trop Court par Heliotrope...
Le Frigo doit se nourrir et s'ouvrir à la pluridisciplinarité du lieu dans lequel il évolue, mais aussi mobiliser les acteurs territoriaux et solliciter un plus large public lors de temps forts annuels. Frigo 16 collabore avec plus d'une vingtaine de collectifs locaux, sur toutes esthétiques musicales.

Comment définiriez vous les axes artistiques portés par Panda ?

Les axes artistiques portés par PANDA sont déclinable en 3 parties : LA DIFFUSION (120 dates à l'année) , L'ACCOMPAGNEMENT ARTIITIQUE (label SEIZE DEGRES , qui accompagne 9 artistes sur la partie live), EAC (30 classes de la maternelle à la l'université).

Quels sont les projets à venir ?
Le prochain challenge de PANDA EVENTS : l'ouverture d'un café / snacking / buvette ouvert du mardi au samedi le midi dans un espace au 109 !

Retrouvez tous les événements de PANDA EVENTS sur > son site < // > instagram < // > facebook <
LQB Fest du 3 au 5 avril au frigo 16 - Nice

Portraits d'adhérents #9 : La Fiesta des Suds

PAM — 2025-09-24T13:30:14Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois d'octobre, c'est la Fiesta des Suds qui est mise en lumière à l'occasion de son festival qui se tiendra en début de mois à Marseille. L'équipe a répondu à nos questions.

(c) Jean de Pena

En 1992, la première Fiesta a vu le jour dans les anciens Docks, avec une forte volonté de relier Marseille au monde. Quels étaient les enjeux ou les inspirations fondatrices de cette première édition ?

Pour comprendre la révolution qu'a engendré l'arrivée de la Fiesta des Suds en 1992, il faut se replonger dans le contexte de la fin du siècle dernier, un saut en arrière de 35 années, une éternité. A l'époque, Marseille a mauvaise presse, la ville perd des habitants chaque année et se signale par son désert culturel tout en reniant sa propre histoire : notamment en laissant en déshérence des bâtiments entiers de son patrimoine post-industriel et en tournant le dos à la richesse culturelle de ses communautés arrivées par la mer. La naissance de la Fiesta des Suds c'est donc l'histoire d'une bande d'amis rompue aux ambiances de ferias et de movida créative qui agitaient Barcelone. Une équipe de pionniers qui a eu pour projet de changer le regard sur la ville par la fête et le spectacle vivant, d'habiter ses friches abandonnées, de les remplir d'arts, de musiques et de gastronomies, de célébrer ces Suds intimement liés à la ville, la Méditerranée, l'Afrique Subsaharienne, les Caraïbes, l'Océan Indien ou encore l'Amérique Latine. Une ode à l'altérité, au mélange des gens, des genres et des générations comme on l'a toujours formulé. Un véritable choc à l'époque auquel les Marseillaises et les Marseillais (et bien au-delà) ont instantanément adhéré … Dès son acte de naissance, la Fiesta des Suds rugissait par son engouement populaire, révélant la ville sous un autre jour (et sous bien d'autres nuits). Et depuis 35 ans cette passion perdure et se réinvente.

Depuis ses débuts, la Fiesta des Suds défend une ligne artistique singulière, résolument tournée vers les "musiques planétaires". Pourquoi avoir fait ce choix dès le départ, et comment parvenez-vous à le renouveler sans céder à la standardisation actuelle des programmations ?

La Fiesta des Suds n'est pas un festival de niche mais un événement fièrement généraliste et populaire. Aussi sa programmation a toujours été un savant mélange de têtes d'affiche, de groupes émergents, de pépites inattendues, de figures iconiques comme de collectifs tapageurs. Le mantra originel était : le meilleur d'Ici et d'Ailleurs. Évidemment les musiques qui incitent à la danse ont souvent nos faveurs, mais ce qui caractérisent en priorité les artistes programmés, c'est leur générosité, de celle qui justifie l'appellation de spectacle vivant (pas simplement la duplication d'un show identique partout sur une même tournée) et qu'ils soient à la hauteur de l'ADN de la Fiesta des Suds, quelles que soient leurs esthétiques, quelles que soient leurs origines… On aime à croire que les artistes donnent toujours quelque chose de différents à la Fiesta des Suds, de par son atmosphère singulière et son cadre à part (en plein air, au bout du port, sur un site magique au mois d'octobre ! Qui d'autre propose cela ?).

La Fiesta a changé de lieux au fil des années, des Docks à la Friche, puis à l'esplanade du J4. Ces déménagements successifs ont-ils changé votre façon de concevoir le festival, et si oui comment ces lieux ont-ils influencé son identité ?

La Fiesta des Suds a été nomade tout au long de son histoire. 35 années, 6 sites différents et une manière d'aménager et d'imaginer des lieux qui restent une signature du festival. Ce nomadisme a obligé l'association ainsi que les équipes successives à déployer beaucoup d'agilité et d'inventivité (de résilience aussi comme après l'incendie de l'ancien Dock des Suds en 2005). Le privilège d'être un festival historique, le plus ancien à ce jour à Marseille, c'est qu'il est devenu un marqueur de la mémoire collective marseillaise, sur plusieurs générations, mais aussi un repère calendaire dans la vie de la cité. Cette position nous pousse à être à la hauteur de cette belle attente : la Fiesta des Suds nous dépasse de loin et appartient depuis longtemps aux Marseillaises et aux Marseillais. Bon nombre y ont des souvenirs accrochés, d'autres s'y façonnent et beaucoup ont un avis sur elle (en bien ou en mal)… C'est une marque d'affection – rare - qui nous oblige. Ce qui nous surprend toujours, c'est qu'on ne dit pas « on va à la Fiesta » mais « on va faire la Fiesta »… Ça veut dire beaucoup sur le degré d'engagement de nos publics (loin de l'aspect purement consumériste qu'on croise parfois sur certains événements).

Aftermovie de la FIesta des Suds 2024

Cette année encore, le PAM a la chance de pouvoir clôturer son Forum de Rentrée à l'ouverture de la Fiesta des Suds 2025. Accueillir les pros de la musique en clôture du Forum du PAM, c'est aussi créer un espace de rencontres informelles et d'échanges. Qu'est-ce que cela représente pour vous ?

On a l'habitude de dire que la Fiesta des Suds ferme la saison estivale et ouvre la saison automnale. À ce moment de jonction, il nous semble très important de pouvoir accueillir les actrices et les acteurs de la filière musicale régionale, à la fois sur un temps convivial, mais aussi sur un temps de rencontre. On connait la situation générale actuelle de l'écosystème musical, traversé par de multiples mutations, engagé ou incité à de nombreuses transitions. En ces temps troubles qui nourrissent beaucoup d'interrogations sur nos modèles, il est essentiel de pouvoir se rassembler, échanger, partager nos réflexions et faire réseau. La Fiesta des Suds est de ces espaces où cela est possible.

Le Conseil d'Administration du PAM et de nombreux adhérents du PAM à la Fiesta des Suds, octobre 2024

Billetterie

En savoir + sur la Fiesta des Suds

Du 9 au 12 octobre 2025 à l'Esplanade du J4 - Gisèle Halimi (13002).

En savoir + sur le Forum de Rentrée du PAM

Portraits d'adhérents #8 : Cabaret Aléatoire

PAM — 2025-09-04T10:17:10Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois de septembre, nous mettons à l'honneur le Cabaret Aléatoire (Marseille, 13003). Pierre-Alain Etchegay - directeur du Cabaret Aléatoire, et Aurelien Deloup - directeur artistique d'Utopia Festival, ont répondu à nos questions.

(c) Florian Galle

Depuis sa création à la Friche Belle de Mai, comment le Cabaret Aléatoire a-t-il évolué jusqu'à obtenir le label SMAC en 2014 ? Que signifie concrètement cette labellisation pour votre programmation et vos missions ?

Implanté au cœur de la Friche, le Cabaret a grandi avec son écosystème : de laboratoire de nuits marseillaises à acteur d'intérêt général, la labellisation SMAC (2014) a formalisé une exigence déjà à l'œuvre : diffuser, accompagner, former et coopérer au service des musiques actuelles électroniques. Concrètement, cela irrigue nos choix artistiques (diversité des esthétiques), nos méthodes (résidences, parcours), et nos engagements publics (prévention, égalité, accessibilité).
« Être SMAC, c'est conjuguer création et responsabilité : un lieu, un modèle, une culture. »

Quel est, selon vous, le rôle du Cabaret dans le développement de nouveaux collectifs ou talents à Marseille ? En quoi votre ancrage local est-il un moteur de création ?

La mission d'accompagnement d'artistes du territoire implique une grande responsabilité : le Cabaret a un rôle majeur de prescripteur sur la scène des musiques électroniques. Un collectif et des artistes émergents que nous accompagnons - et qui font leurs preuves au Cabaret - seront repérés et sollicités par la plupart des bookers, organisateurs de festivals, et d'événements de la région Sud mais aussi au niveau national.

Notre rôle : révéler et relier. Révéler des talents et des collectifs par des mises en situation professionnelles, relier scènes, métiers et publics pour que Marseille reste une ville-atelier. L'ancrage local n'est pas un repli : c'est un moteur de création qui nourrit la scène et structure les parcours.

Du homestudio à la scène, de la ville à l'international, chaque parcours est unique…
« On prototype ici, on partage partout. »

La récente réouverture, après travaux, marque une nouvelle étape. Comment envisagez-vous l'avenir du Cabaret en tant que SMAC ? Quelles nouvelles ambitions (direction artistique, formats, partenariats) ?

La réouverture nous donne envie de repenser les formats artistiques et scéniques (cartes blanches, label nights, formes hybrides) et de renforcer les coopérations (réseaux pros, opérateurs locaux, mais aussi nationaux et internationaux, institutions). Avec les Rencontres professionnelles UTOPIA, nous articulons diagnostic territorial, regards européens et projection commune des acteurs, partenaires, et publics des cultures électroniques — une méthode qui irrigue la direction artistique et nos alliances. Priorité aux valeurs : prévention/VHSS, inclusion, accessibilité, emploi-formation.
« Rouvrir, c'est réinventer : plus d'hybridations, plus de communs. »

Parmi nos nouvelles ambitions, il y a l'idée de partager l'histoire de ces musiques électroniques et de rassembler les publics autour de différentes esthétiques. Que le public puisse rencontrer les artistes phares de la scène hard music actuelle, mais aussi les artistes emblématiques de la house ou de la techno Berlinoise.

(c) Annaelle Peyre

Le festival UTOPIA touche un public plus large que celui du Cabaret. Quel impact sur la scène locale et l'accès du plus grand nombre aux musiques électroniques ?

UTOPIA agit comme vitrine et passerelle : Notre volonté est de programmer des artistes rares ou jamais vus à Marseille, que l'on ne retrouve pas dans tous les festivals, de mettre en avant des artistes et des collectifs du territoire, et de rendre possible une expérience sensible et accessible des cultures électroniques, à des publics larges et différents.

Nous accueillons environ 40 artistes, sur 4 scènes de jauges très différentes, et environ 10 000 personnes sur le Week-End d'Utopia, notre ambition n'est pas de grossir en terme de taille, mais de grandir en terme de projet pour que cette 5ème édition, soit à nouveau une expérience unique pour les Festivaliers.

UTOPIA c'est un rdv important pour la scène locale : l'occasion de se produire devant un large public , de franchir une étape cruciale dans le développement de carrière. C'est aussi une occasion unique pour le public de découvrir des artistes innovants, en pleine ascension.

Pensé avec la SMAC, le festival amplifie l'écosystème : il ouvre des portes, crée des circulations, et valorise des pratiques responsables, avec le Village regroupant tous les acteurs de la Prévention, ou le marché de créateurs du territoire accueillant des acteurs innovants et/ou écoresponsables)
Depuis Marseille et avec une vocation internationale, « Utopia est un festival à taille humaine qui élargit l'horizon. »

(c) Laura Clévenot

Que pouvez-vous nous dire sur la prochaine édition d'UTOPIA en 2025 ? Des nouveautés dans la programmation ou la manière d'imaginer le festival ?
En 2025, UTOPIA confirme son ADN immersif (avec une 4ème Scène dédiée à des live expérimentaux et/ou audio-visuels) et sa mixité des scènes (avec des esthétiques différentes par scène chaque soir), tout en approfondissant le lien avec le forum professionnel : ouverture par Jean-Yves Leloup, carte blanche à Cora Novoa, dans le cadre de réflexions pour alimenter une projection commune des acteurs, partenaires de la scène des cultures électroniques marseillaises : de la palabre à l'action. L'innovation se joue autant dans la forme (parcours, coopérations, scénographies) que dans la méthode (indicateurs, prévention, accessibilité).
Utopia est un Festival d'intérêt Général « festif, inclusif, collectif — et durable. »

Au niveau artistique, cette édition a été pensée pour proposer un panorama éclectique des musiques électroniques qui nous passionnent.

Avec près de 10h de musique par soir, et plus de 40 artistes répartis sur 4 scènes, nous souhaitons offrir la meilleure expérience aux festivaliers dans ce formidable terrain de jeu que constitue la Friche La Belle de Mai.

De la carte blanche à Traumer (génie de la house – tech house groovy), aux figures de la techno telles que Nastia, Sam Paganini, Mark Broom, en passant par les stars de la techno bouncy & trancey (Bad Boombox, Miss Bashful x DBBD, Mija) ou les maîtres de la hard techno (Somewhen, Ueberrest, AnD) ou encore la techno melodique et minimale de Woo York, 8kays ou Marie Vaunt Vaunt en B2B avec Mha Iri, il y en aura pour tous les goûts.

Les artistes locaux ne seront pas en reste et représenteront fièrement le dynamisme et l'éclectisme de notre scène locale avec notamment le collectif Omerta, Alya, Bettina, L'Amorosso, Mayrika, Vanessa M, Höra ou Salem Unsigned.

(c) Annaelle Peyre

Découvrez Utopia, le festival du Cabaret Aléatoire

Les 26 et 27 septembre 2025 au Cabaret Aléatoire (13003).

Portraits d'adhérents #6 : Kaya

PAM — 2025-06-24T15:04:46Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois de juillet, nous mettons à l'honneur l'association Kaya à Embrun, avec notamment son festival Trad'In Festival. Emmanuel LAMIC - chargé de production et de développement de l'association, a répondu à nos questions.

Pouvez-vous nous raconter comment Kaya est née et comment le Trad'in festival s'est développé dans cette dynamique ?

Depuis 2005 créé autour d'un collectif d'artistes, le projet Trad'in est né lui autour d'une initiative de création qui a réuni 40 musiciens haut-alpins en 2009. Le but était de s'emparer des traditions orales et musicales du territoire, et de s'inscrire dans un processus de création d'une oeuvre intégrant cette tradition au style des artistes engagés dans le projet (rock, rap, électro etc...) : Le Trad'in Festival est un projet artistique qui s'inscrit dans une action globale menée par l'Association KAYA depuis plusieurs années dans les Hautes-Alpes axée sur le mélange des cultures et des genres musicaux.

(c) C. Merry

Spécialisée dans l'organisation d'évènements artistiques et culturels, l'association Embrunaise KAYA revendique, depuis sa création en 2005, un statut de passerelle entre la culture, le territoire et le public.
Résolument ancrée dans une démarche pluridisciplinaire, l'association KAYA propose des créations artistiques contemporaines et des actions culturelles autour du patrimoine. Par ce biais, KAYA met en avant des formes musicales mêlant tradition et modernité avec pour objectif de générer des productions ou des actions originales réalisées par des amateurs et des professionnels.

Le Trad'in Festival est devenu l'événement marquant du début de saison estivale dans les Hautes-Alpes. Il s'enrichit grâce aux actions de création, menées tout au long de l'année par l'association Kaya en partenariat avec d'autres structures culturelles.
La diversité artistique est au coeur des programmes du festival. Parrainé par des artistes comme Didier Lockwood ou le groupe Manau, le Trad'in festival propose une programmation ouverte sur la diversité artistique.

En quoi la proximité avec le Parc National des Ecrins influence la programmation et l'organisation du festival ?

Le Parc National est partenaire du projet Panorama tour, porté par Kaya. Cette action culturelle propose une diffusion d'artistes à travers des espaces naturels emblématiques des Hautes Alpes. Elle inclut des scènes flottantes ou des expériences artistiques à 3000 mètres d'altitude.

(c) OT Serre- Ponçon

Quelles initiatives concrètes mettez-vous en place pour rendre votre festival plus éco responsable ? Et quelles sont les autres actions que vous menez tout au long de l'année pour sensibiliser les publics et impliquer les habitants ?

Nous avons 2 scènes sur le festival ; la plus petite est alimentée par un générateur solaire, proposant une autonomie de diffusion continue en journée et 4 heures en soirée. Tous nos mobiliers sont issus du réutilisable, outre la sensibilisation au tri des déchets sur site et incitation au covoiturage, tous les aliments proposés sur l'évènement sont issus des circuits courts et producteurs locaux. Un pack autonome solaire de 3000w permet également de prendre en charge une partie de l'éclairage du site avec des lumières basse consommation.

Quels sont les projets ou innovations envisagées pour renforcer l'engagement écologique lors des futures éditions ?

Renforcer l'autoconsommation, malheureusement la ligne Marseille-Briançon est mal desservie par le train, nous rêvons de proposer un partenariat avec la SNCF ... Mais cela semble mal engagé.

(c) C. Merry

Prochaine édition du Trad'In Festival du 11 au 13 juillet à Embrun - infos+

Découvrez l'Association Kaya - infos+

Crédit photos : Léa Ambrogiani

Portraits d'adhérents #5 : Nuits Métis

PAM — 2025-05-28T12:30:20Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois de mai, nous mettons à l'honneur le Festival Nuits Métis de Miramas. Marc Ambrogiani - directeur du festival depuis sa création il y a plus de 30 ans, a répondu à nos questions.

Quelle est la genèse du festival et les grandes étapes au cours de ces 32 années ?

Créé à Marseille en 1994, le festival s'est tenu à La Ciotat, pendant une dizaine d'années, avant de devenir nomade.
En 2009, Miramas est devenu le port d'attache du Festival.

Depuis 32 ans, le Festival Nuits Métis revendique la richesse de la diversité et affirme le bonheur de créer ensemble. Le Festival a produit en 32 ans plus de quarante créations impliquant des artistes de plusieurs continents.

L'association développe aussi des actions de coopérations culturelles internationales avec notamment des festivals en Algérie et en Guinée. Le Festival Nuits Métis a reçu en 2018 le Prix de la Diversité Culturelle décerné par la Coalition française pour la Diversité Culturelle.

Votre festival est gratuit ; pourquoi ce choix ?

Nuits Métis est une association agréée jeunesse, éducation populaire. Nous souhaitons favoriser l'accès à la culture pour tous, le Festival Nuits Métis est le phare de notre projet qui s'inscrit dans l'année sur le territoire de Miramas, avec un programme d'actions culturelles. La transmission est au cœur d'un ensemble d'initiatives (ateliers, créations participatives, diffusion de spectacle) touchant tous les publics.

Comment arrivez vous économiquement à l'organiser ?

Un partenariat très fort avec la Municipalité de Miramas et le soutien de nombreux partenaires institutionnels, notamment la Métropole Aix Marseille Provence, le Département des Bouches-du-Rhône, la Région Sud et la DRAC PACA…

Cette année le festival investit sur Miramas 4 lieux différents. Pourquoi ce choix ?

Nous souhaitons faire rayonner le Festival sur le territoire, l'inscrire dans le temps, sur une semaine. Ce choix vient aussi de notre volonté de coopération locale avec les principaux lieux culturels de la Ville.

Il y a aussi une soirée symbolique, comme un clin d'œil à nos origines, le vendredi 20 juin, le FestivalNuits Métis sera à Marseille sur le toit terrasse de la Friche Belle-de-Mai…

Comment ces espaces sont-ils choisis ?

À Miramas, c'est une itinérance sur quatre lieux emblématiques du territoire, la MJC (concert d'ouverture le mardi 24), le Théâtre La Colonne (le spectacle jeune public le mercredi 25), la Médiathèque (les rencontres sur la coopération culturelle internationale le vendredi 27 juin) et le Plan d'eau de Saint Suspi (écrin magique et historique de l'implantation du Festival sur Miramas, les 26, 27 et 28 juin).

Comment élaborez vous votre ligne artistique ?

La recherche des croisements d'esthétiques entre les musiques traditionnelles et les musiques actuelles, le plaisir des musiques et des métissages, le bonheur du vivre-ensemble, de la culture et du partage.

Y'a t-il un fil rouge lors des trois soirées organisées au plan d'eau de Saint Suspi ?

Une odyssée sonore, l'esprit du voyage, l'ouverture au monde, un périple à tambour battant à travers les continents..
Une première soirée le jeudi, avec du cirque, des créations participatives et déambulatoires, une fanfare reggae, des installations arts plastiques à découvrir et écouter… Puis deux soirée de concerts, mixant découvertes musicales et têtes d'affiches. Une programmation résolument festive.

Quels sont vos projets pour l'avenir ?

Nous sommes en phase de transmission, après 32 années à la direction du Festival, je suis entrain de passer le relais à un duo composé de Martine MOUNIER-CHOUALI et Benjamin BEFORT.
Mais je vais rester au cœur des actions de Nuits Métis en me consacrant à la coopération internationale.

Prochaine édition des Nuits Métis du 24 au 28 juin à Miramas - infos+
Crédit photos : Léa Ambrogiani

Portraits d'adhérents #4 : Latinissimo

PAM — 2025-04-24T14:10:39Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois d'avril, c'est Latinissimo qui est mis à l'honneur. Nathalie Solia, directrice de la Fiesta des Suds, et Olivier Rey, directeur de Babel Music XP, ont répondu à nos questions.

- Pouvez-vous nous raconter la genèse de Latinissimo et les points forts depuis 35 ans d'existence ?

Fondatrice de la Fiesta des Suds depuis 1992, Latinissimo fait figure d'association culturelle pionnière dans l'organisation de festival pluridisciplinaire hors-norme à Marseille. Elle a reconnecté la ville à son histoire liée aux Suds et ses diasporas et investit des bâtiments du patrimoine post-industriel portuaire de la ville. Des Docks de la Joliette en passant par l'ancien J4, la Manufacture des Tabacs à la Friche la Belle de Mai jusqu'aux 2 Docks des Suds, Latinissimo a en 35 ans changé le regard des marseillaises et marseillais sur leur ville et défendu l'idée d'un événement populaire qui rassemble les gens, les genres et les générations.

- Quel impact pour vous de ne plus disposer du Dock des Suds ?

La Fiesta existe sur l'esplanade du J4 depuis 2018 et Babel Music XP expérimente différents lieux et partenaires en ville, depuis sa relance. Les deux événements sont donc peu impactés, c'est davantage le fait que ce lieu était un chainon manquant (par sa jauge, son histoire, sa configuration, sa géographie, sa fonction) dans le panorama des salles de musiques à Marseille. Elle a accueilli des associations culturelles et communautaires, des expositions et des résidences d'artistes, l'intégralité de la scène musicale marseillaise dans toute sa diversité d'esthétiques, des têtes d'affiches internationales et des collectifs activistes régionaux. Tout le monde de la musique à Marseille est passé par le Dock des Suds… C'est donc tout le secteur régional qui est impacté.

- Comment percevez-vous l'évolution de l'écosystème culturel à Marseille ?

On est toujours fasciné par le foisonnement des propositions, la vitalité des opérateurs, la dynamique associative et le renouvellement des scènes artistiques qui sont extrêmement vivaces à Marseille mais on ne peut que regretter dans le même temps le déficit d'infrastructures dédiées à la musique. A cet endroit, la seconde ville de France n'est clairement pas à la hauteur de ses homologues métropolitaines européennes et méditerranéennes. Et on peut même se demander quel est l'héritage de Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture pour notre filière musicale. L'enjeu des prochaines années pour les artistes, les collectifs et opérateurs culturels réside dans la manière dont Marseille va combler ce retard criant en la matière.

- Vos souvenirs les plus forts ?

L'aventure des Dock des Suds a connu de grandes heures avec les concerts de la Fiesta des Suds sous la passerelle autoroutière, décor improbable pour des prestations qui sont restées gravées dans la mémoire collective marsellaise : Bashung, Amadou & Mariam, Herbie Hancock, Cesaria Evora, Gotan Project.. Tout le gotha d'une scène ouverte sur le monde.

Prochaine édition de la Fiesta des Suds du 9 au 12 octobre 2025 - Plus d'infos ici

Prochaine édition de Babel Music XP du 19 au 21 mars 2026 - Plus d'infos là

Crédit photo : Jean DE PEÑA

PAM

Portrait d'adhérent #18 : La Guinguette Sonore

> Pour en savoir plus sur La Guinguette Sonore <

ON AIR 2026 | Friche Belle de Mai

Toit-terrasse, couchers de soleil, lives & DJ sets : les soirées ON AIR sont de retour pour la 13e année sur les hauts de la Friche la Belle de Mai.

Toute la programmation > ici <

Crossover Festival | ALL OVER

> Toutes les infos sur le Crossover festival ici <

Agenda estival des festivals

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Portraits d'adhérents #14 : Panda Events

Portraits d'adhérents #9 : La Fiesta des Suds

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Billetterie

En savoir + sur la Fiesta des Suds

Du 9 au 12 octobre 2025 à l'Esplanade du J4 - Gisèle Halimi (13002).

En savoir + sur le Forum de Rentrée du PAM

Portraits d'adhérents #8 : Cabaret Aléatoire

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Découvrez Utopia, le festival du Cabaret Aléatoire

Les 26 et 27 septembre 2025 au Cabaret Aléatoire (13003).

Portraits d'adhérents #6 : Kaya

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Prochaine édition du Trad'In Festival du 11 au 13 juillet à Embrun - infos+

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Portraits d'adhérents #5 : Nuits Métis

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Portraits d'adhérents #4 : Latinissimo

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