PAM

Martin Dupont & Bad Juice rejoignent le catalogue d'éditions Miliani

PAM — 2025-12-03T12:03:28Z

MARTIN DUPONT

Nous avons signé les éditions du groupe culte Martin Dupont, pioniers de la new wave française formés à Marseille au début des années 80. Après avoir marqué leur époque avec notamment trois albums devenus références (Just Because, Sleep Is a Luxury, Hot Paradox), le groupe revient aujourd'hui avec You Smile When It Hurts, un album qui prolonge leur esthétique minimaliste et sensuelle tout en assumant une production résolument contemporaine. La formation actuelle réunit : Alain Seghir, Beverley Jane Crew, Sandy Casado, Thierry Sintoni, Olli (Ollivier Leroy)

Leur influence, devenue internationale au fil des années, s'est diffusée dans :
– les musiques urbaines et électroniques : samplé ou repris par Tricky, Madlib, Kanye West, Theophilus London, …
– la scène techno (Marcel Dettmann, Mick Wills, DJ Rat-Ward, … )
– le cinéma avec des synchro dans des long-métrage français "Chanson douce" de Lucie Borleteau (2019), américain avec Cuckoo de Tilman Singer (2024) , allemand « Freizeit oder : das gegenteil von nichtstun » de Caroline Pitzen (2021), ...
– la mode avec les défilé Chloé – Fashion Week SS25, ou Enfants riches déprimés FW25

Côté scène, après une tournée nord-américaine en octobre/novembre, ils joueront :
04.12.2025 – Les Trans Musicales (Rennes – Parc Expo, Hall 4)
13.12.2025 – Le Bal Chavaux (Montreuil - 93)

BAD JUICE

Nous avons également signé le duo strasbourgeois Bad Juice, composé de David et Thomas Schmidt. Leur univers navigue entre garage rock cabossé, pop noire, soul lo-fi et une esthétique film noir très assumée. Leur précédent album, Amour Noir, produit par Gemma Ray au Candy Bomber Studio de Berlin, a posé les bases d'une identité musicale viscérale, mélangeant guitares rugueuses, claviers spectoriens et chœurs fantomatiques.
Le groupe travaille actuellement sur un nouvel album, que nous accompagnons sur la partie éditoriale.

> Plus d'infos par ici <

Marseille & Friends | Galette Records

PAM — 2025-12-02T15:51:16Z

Le projet Marseille & Friends a commencé en Septembre 2024, autour d'une pizza entre deux
amis passionnés de musique.
Xavier Siniscalchi (Excès Zbraaa, Sound Designer & Beat-Maker).
Olivier Gilles, Disquaire à Galette Records Marseille mais aussi Guitariste, Dj pour denombreux festivals et événements, directeur de Jazz Club ce qui lui a permit de côtoyer de nombreux artistes, devenus depuis, ses amis.
Nos deux protagonistes rêvent d'un projet fédérateur et collaboratif qui regroupe des artistes
confirmés et montants de la scène Marseillaise et Internationale.
« Célébrer le Hip Hop Marseillais en privilégiant la musicalité et l'éclectisme musical ».
Le nom de Marseille & Friends tombe rapidement parce que c'est une évidence.
Donner sa vision de Marseille même si on habite New-York, Milan, Berlin ou Barcelone parait très intéressant. La machine est lancée.
Olivier contacte Imhotep (Parrain de Galette Records), mais aussi Faf Larage, Jo Popo (3ème Oeil), Napoleon Da Legend et bien d'autres artistes Marseillais et étrangers ainsi que ses amis compositeurs comme Fred Spider, vivant à Cape-Town en Afrique du Sud qui lui enverra près de 14 titres à sélectionner.
Sebastien Damiani, grand compositeur de Musique Classique, qui travaille également avec des artistes
du Hip-Hop Marseillais comme Akhenaton et Faf Larage se joint également au projet.
Xavier (Excès) et son ami Thomas (Toxic Po) proposent quelques-unes de leurs compositions
instrumentales.
L'enthousiasme des artistes est tel, qu'un projet qui ne devait initialement sortir qu'avec 4 titres,
devient rapidement un Album à 10 titres.
Le mot « Album » est très important.
Marseille & Friends ce n'est pas une « compilation » mais bien un « Album » car les compositions ont été créées spécialement et les artistes sont venus spécialement collaborer pour Marseille & Friends. Au total, 36 artistes ont répondu présent pour une création en totale collaboration.

Avec autant d'intervenants il faut orienter l'écriture tout en laissant la libre expression de ces artistes confirmés.
Les enregistrements des voix sont organisés au fameux studio Labo Klandestino à Marseille pour les intervenants résidant sur place, Inoki fera même le déplacement depuis Milan.

Nejma Nefertiti fera ses prises voix depuis New-York, Twan (La Cafetera Roja) depuis Barcelone, Miscellaneous à Tours et concernant les DJ's, Suspect à Paris et Fly (multiple champion du Monde de Scratch) à Nantes, Scribe fera ses prises depuis Mulhouse...
Une grande importance a été apportée à l'aspect « & Friends » de l'album.
Volonté était que tout se passe dans un état d'esprit amical et ce fut le cas...
Le refrain du morceau « So Funky » a même été enregistré directement à Galette Records entre amis du quartier.
Les tous derniers enregistrements de Costello pour le morceau « La langue du Rap » et Mista Didus pour « Fred Perry » se feront également directement à Galette Records
Dès lors, le projet Marseille & Friends est officiellement lancé. Il s'inscrit dans une volonté d'indépendance afin que les artistes ainsi que les disquaires indépendants, acteurs actifs, n'en soit
pas lésés.
L'album sera auto-produit et sortira en vinyle uniquement chez les disquaires indépendants et en numérique sur les plateformes de streaming.
Pressage vinyle en édition limitée, esthétique soignée et volonté de faire vivre une autre idée du hip-hop ; chaleureuse, ouverte et profondément ancrée dans le réel.
La pochette du disque a aussi une grande importance. Au premier coup d'œil il faut que l'on comprenne que l'histoire se passe à Marseille.
Mona Woozmoon, artiste peinte & plasticienne en est chargée.
Un choix est fait d'un patchwork vues différentes de Marseille sur photos argentiques brulées pour donner de la dynamique.
Marseille est de retour et ses Friends l'accompagnent pour colorer la ville et la faire resplendir autour du monde... et au-delà...

"Marseille & Friends" est disponible exclusivement en Vinyle et sur toutes les plateformes
> PLUS D'INFOS ICI <

Liquid Jane : un premier EP tout en délicatesse | BIIIP

PAM — 2025-05-28T14:40:20Z

Avec ce premier EP "Trop Tôt ou Trop Tard", Liquid Jane évoque ses souvenirs, ses désirs et ses désillusions. Souvent la nuit, mais toujours dans la lumière, entre douceur posée et course effrénée.

Des ballades tantôt douces et chaleureuses tantôt entêtantes et lumineuses, un ensemble de titres dans la pure lignée de la UK Soul emportés par une voix qui rappelle les divas US. Liquid Jane passe naturellement du français à l'anglais, en posant son talent sur des instrumentations composées et interprétées avec précision, tout en groove et en finesse. Et finalement avec ses cinq titres, Liquid Jane prouve que la chanson française n'a pas de limite et qu'on peut la rencontrer partout.

TROP TÔT OU TROP TARD

Ludimuse / Wiseband

Trop tôt ou trop tard
L'inconnue
Such a Night
Scorpio's Swim
Les mots (Live session disponible sur Yt)

Ecouter "Trop tôt ou trop tard"

ORP Oaï Reggae Party | It's Ok

PAM — 2025-04-22T10:19:53Z

Un trait de Oai Star, une bonne dose de Toko Blaze, une rasade de Raspigaous, un nuage de Massilia arrosé de Mars City Rockers primeur, le tout servi par Maître Rastyron… Préparez-vous pour une fête explosive avec la OAI REGGAE PARTY !

Ce cocktail détonnant, vert, jaune, rouge, bleu et blanc va réjouir les fadas et réchauffer tous les congélos dans un pur sound-system avec original riddims, Mc's légendaires et micro ouvert comme un grand appel universel à un oaï sans fin et vivifiant.

Plongez dans l'univers unique du sound-system marseillais avec Rastyron au contrôle et les performances enflammées de Toko Blaze, Léo Raspigaous et Gari Grèu au micro.

Dites bye bye à tous vos soucis, ce soir c'est OAI REGGAE PARTY !

Sortie de l'album le 25 avril, en concert à Marseille le 26 : 18h chez Galette Recors et 21h à La Plaine

> Plus d'infos ici < et aussi là

Premier EP "Confidence" de KOÏÏ | I.O.T Records

PAM — 2024-12-09T14:04:44Z

Entrez dans la confidence de KOÏÏ

Parce qu'il existe toutes ces pensées qui nous semblent trop intimes pour être dévoilées. Que l'on préfère taire, souvent aux gens qu'on aime. Que l'on préfère enfouir au plus profond de nous, quitte à ce qu'elles finissent par nous noircir. Et pourtant, il suffit parfois d'une rencontre.

Une rencontre hasardeuse, entre deux personnes. Pourquoi par sur un banc, dans un parc. Un endroit ou un autre, où peut arriver ce moment rare où l'on accorde sa confiance, où l'on se dévoile à l'autre librement. Il est tellement plus simple d'avouer l'inavouable à quelqu'un que nous ne connaissons pas, pensant peut-être que nous ne nous reverrons plus.

Et de ces confidences, nait un échange. Celui d'une chanteuse et d'un producteur, à l'abri - iels l'espèrent- des regards indiscrets. En se nourrissant de leurs états d'âmes, le duo passionné évolue et dessine, en parallèle d'une relation humaine fleurissante, les contours d'un projet musical. Sorte de Yin et Yang entre nu-soul et alternative R&B, où s'illustre avec sincérité la passion, la douleur, le plaisir, l'angoisse. Le tout, en juste harmonie, par le rythme et les mots pour exprimer leurs tourments, comme un écho à notre propre histoire.

KOÏÏ joue sur le fragile équilibre de la tension des contraires. Sillonnant dans les eaux troubles de l'intime et ses secrets, elle et lui dévoile un projet explorant toute la poésie des vulnérabilités humaines. En gardant précieusement leur anonymat, le duo nous invite à former un trio avec nous, pour entrer dans la confidence. La dernière part d'ombre, restant leur identité… Et de ces chuchotements et autres cris du coeur, naîtrons, inévitablement, les rumeurs.

Titres de l'EP :

1. Sakura

Trouver ma place dans cette histoire à deux. Se sentir peu à peu perdre pied dans une relation qui
m'étouffe. Comment faire pour prendre du recul, retrouver un équilibre, alors que notre histoire file à toute vitesse depuis qu'elle a commencé ? Est-ce que le problème vient de moi ? Lui laisser une
dernière chance en prenant le temps, c'est finalement perdu d'avance...
« Sakura », c'est le contraste. Le contraste entre la profondeur assumée de la 808, et les mélodies accords au sound-design presque aérien. Entre, aussi, les paroles lourdes de sens d'un personnage
qui perd pied dans sa relation filant à trop grande vitesse et le timbre de la voix qui s'exprime, suave et lent. En harmonie avec sa quête intérieure : ralentir, respirer, prendre le temps.
« Sakura », c'est le contraste entre le besoin d'enracinement mais aussi celui de la liberté de mouvement. Une jonction entre terre et ciel, un peu comme un arbre et la rythmique trap de sa sève, qui circulerait des racines aux plus hautes de ses branches. Elles-mêmes, épousant les airs lounge et soul de l'atmosphère, jusqu'à l'épanouissement apaisé d'une fleur de cerisier.

2. Prisoner

L'amour et la liberté n'iront jamais ensemble. Il y en a toujours un qui a le dessus sur l'autre. Je préfère autant que ce soit moi.
« Prisoner » d'une situation émotionnelle ambiguë, à la fois en maitrise, mais aussi victime...
De ce track, se dégage une profonde dualité qui nous est confié sur une instru trip-hop, aux influences reggaeton et afrobeat moderne. C'est la voix qui nous révèle des états émotionnels conflictuels en coexistence, se faisant parfois langoureuse et grinçante, comme suave et plus sombre.
Parcours épique vers une montée en puissance, ou cri d'alarme et appel à l'aide ?

3. Cosmic Chill

J'ai tellement besoin de faire le vide en ce moment, ne plus avoir rien à penser. Juste être là, observatrice. Si seulement on pouvait partir à l'autre bout du monde, de l'univers même... Comment lui dire que j'aimerais qu'elle vienne avec moi ?
« Cosmic Chill », c'est la détente de la totale impro. Mélodie planante, voix flottante. Un moment où les confidences laissent place à la plénitude. K. nous fait embarquer ici sur un vaisseau spatial, le temps d'un track.
Au programme du voyage ? Un synthétiseur vaporeux et plein de reverb, une rythmique inspirée de la drill et un sentiment d'immensité.

Découvrez KOÏÏ > ICI < et sur Instagram / Facebook / TikTok
Écoutez sur Soundcloud & Spotify
EP disponible depuis le 20 octobre chez I.O.T Records

Nouvel album "Ajdig" de la Bande à Koustik | Taxi Pantaï

PAM — 2024-12-09T14:03:53Z

Taxi Pantaï présente le nouvel album de la Bande à Koustik "Ajdig"

Balèti, concert à danser - Musiques festives d'Occitanie et de Méditerranée

Depuis quinze belles années, et de nombreux voyages , la Bande à Koustik a peu à peu forgé son identité musicale, se passionnant tout particulièrement pour les traditions festives des musiques du monde. En 2008, La Bande se rend jusqu'en Bulgarie, en Thrace, où elle rencontre un groupe de musiciens : « Orion Orkestar ». De cette rencontre musicale et humaine, naît « De la méditerranée à la mer noire », un concert ( 11 musiciens) où s'entrelacent les traditions musicales d'Occitanie et de Bulgarie.

Les créations de la Bande sont nourris de cette aventure et de toutes celles qui ont suivies… Depuis lors ils écument les festivals, fêtes de village, fêtes de rue, marchés, anniversaires, mariages, concerts, festivals de musique et rades de toutes sortes…

Depuis 2020, la Bande tourne son regard vers l'autre côté de la méditerranée, créant une musique métisse, entre relecture de différents répertoires traditionnels et compositions originales.

Depuis les contreforts de l'Atlas marocain jusqu'au riche terreau d'occitanie, de danses de balèti en danses libres débridées, Bande à Koustik Trio chante un monde où valsent volontiers les frontières.

En provençale, berbère, arabe et français, les langues tissent une musique résolument emprunte d'espoir et de liberté.

Un tout nouveau répertoire d'une vingtaine de morceaux, où guitare, accordéons, rebab, violon, voix et percussions chantent un hymne à une culture plurielle et toujours renouvelée.

Chaloupe, guinche, piétine, bandigoule, de cercle circassien en chapelloise, de tarentelle en mazurka, d'improvisation en rêvasserie … tu trouveras une danse à ton pied.

Marie-Madeleine Martinet, Mario Leccia & Driss Raissaras
Pochette réalisée par Renault Eymonie

Pour plus d'infos : https://taxipantai.com/

Nouvel EP "Step by Step" de Gami | B-Side Prod

PAM — 2024-12-09T14:03:33Z

Groupe lauréat Quart2Tour 2022, GAMI revient avec son nouvel EP Step by Step et sera en showcase lors des Bars en Trans jeudi 7 décembre avec le PAM

GAMI et son Rock Origamique nous invite à un voyage initiatique captivant, où l'âme et le cœur de l'hypersensible Capucine Trotobas se dévoilent.
Chaque morceau se plie et se déploie créant un paysage sonore en constante évolution. Funambule experte, naviguant habilement dans ses contrées musicales, la voix de Capucine virevolte et tisse un univers unique et singulier avec ses deux acolytes, David Benzazon et Rémi Bernard , à travers leurs instruments organiques et synthétiques.
A la lisière entre Thom Yorke et Massive Attack , GAMI a su assimiler le rock alternatif trip-hop des 90's pour nous livrer une version très actuelle et personnelle.
Soigner ses blessures par la création est l'essence de tout artiste ; GAMI va plus loin et dessine sa thérapie par la transmission de ses propres ambiguïtés dans un espace-temps suspendu. Sur scène, GAMI nous offre un coeur battant, vibrant chaud et sincère ; la greffe prend instantanément.

STEP BY STEP : L'EP que l'on attendait

Le Rock Origamique Marseillais est de retour le 17/11/23 avec le nouvel EP de GAMI, Step By Step. Une oeuvre percutante qui marque l'ouverture du groupe vers le monde qui l'entoure.
Leur 1er EP sorti en 2021 a été acclamé par la presse et très bien accueilli sur les ondes : « Une vraie pépite- Radio France » « Le bon son des artistes locaux -ELLE », diffusion FIP...
Make A Path a permis au groupe d'être repéré par la sphère locale et nationale, (lauréat Quart2tour, repéré 6mic, soutenu Tandem, Top 10 Découverte de l'année KR-Home Studio...) , assorti d'une tournée de plus de 20 dates. Capucine exorcisait dans cet opus ses failles, ses angoisses et ses blessures profondes.
Cet exutoire a permis à la chanteuse multi-instrumentiste de cheminer vers un second EP : Step by Step qui sortira en novembre 2023. Le propos est impératif et oscille entre l'acceptation et la reconnaissance de soi, et la constatation que notre monde brûle inéluctablement. Le son se précise, avec un beat plus pop et entrainant, des guitares prégnantes et envoutantes, et toujours une voix unique qui fait mouche dans l'âme de l'auditeur. Plus lumineux, plus ouvert, l'oeuvre est le reflet de la sérénité, de l'équilibre et de l'affirmation.
« Step by Step (Moon) », titre éponyme hypnotique et envoutant, introduit l'EP avec douceur et assurance. « Kid Memorial », fiévreuse, prolonge la transe sur un rythme plus incisif et un texte plus engagé. La tension se relâche avec « Great Sorrow », pièce acoustique assumée au cœur de cet EP. Ce dialogue épuré entre la voix, le piano et les violoncelles est une démonstration de l'aisance de GAMI pour composer sans machine et donner vie à des arrangements rigoureux qui touchent à la 1ère note. Frappe ensuite « Wasting », qui rappelle en un riff de guitare l'énergie rock tourmentée des débuts du groupe. Elle laisse la place au final lumineux et dansant qu'est Sun Above the Clouds, synthèse sensible et survoltée des ondes de cet EP.
Professionnellement, le trio s'inscrit dans une démarche très actuelle d'autoproduction et promeut l'indépendance dans la création et les choix artistiques. GAMI s'entoure de professionnels ayant la même vision de l'industrie musicale, humaine et pérenne, centrée sur l'artistique pour valoriser la qualité de proposition de la musique émergente.

LES SINGLES :
• Kid Memorial est le 1er single de Step by Step, le 2éme EP de GAMI. Une circonvolution autour de l'impuissance face à la destruction du monde, c'est le thème de ce titre volontairement transcendant. Comme un hymne à l'ambivalence de leur génération, le trio constate, inactif et résolu, à la fin de leur ère, l'humain face à l'humain. Le crescendo du titre est porté par la voix de Capucine du murmure au cri, écho de son constat, les guitares et synthés accompagnant cette fin inéluctable presque délicieuse. Kid Memorial assied le ton résolument plus rock de GAMI, ancré dans sa génération. Avec le clip, on imagine un futur très proche où la réalité virtuelle est le seul portail vers la nature et l'apaisement. Mais la protagoniste se retrouve piégée dans la matrice poursuivie par ses angoisses.
(Saurez-vous deviner comment est né le titre ?)
Sortie le 29.09.23

• Step by Step (Moon) a été écrit en pleine crise sanitaire. Un désir de bien-être, danser sous la lune malgré les difficultés, une douce mélancolie qui berce et apaise. Le son aux influences trip-hop assimilées, enivrant et bienveillant, réveille nos sens comme une brise tiède, et s'insinue avec insistance et persuasion. C'est ici la force de GAMI, s'imposer sans bousculer et convaincre avec efficacité. Le clip parle du plaisir des moments simples, d'envie de bonheur et de l'ambivalence de Capucine, fil conducteur de l'EP.
Sortie le 23.09.23

BIO DES MEMBRES :

Capucine Trotobas
Auteure, compositrice, interprète et multi-instrumentiste, Capucine multiplie les casquettes avec brio et sensibilité. Elle et la fondatrice et leadeuse de GAMI. Curieuse et laborieuse, elle entre au conservatoire de Jazz et Musiques Actuelles à Aix-en-Provence puis Nîmes dans lequel elle obtient son diplôme d'étude musical - DEM- Dès 24 ans, elle prend la direction d'un choeur de gospel à Marseille, donne des cours de chant et partage son savoir en coaching de groupe. Porteuse d'un trouble du neurodéveloppement, le TDAH, elle est hyperactive, passionnée et sensible. Elle écrit ses chansons comme éxutoire de toutes ses émotions trop envahissantes et étourdissantes .
Side Projects : Minumum Ensemble - Grand Bonheur Bless it Quartet Marseille Gospel Résidence André, Marilou Mauvaises Filles

David Benzazon
Formé au conservatoire d'Aix-en-Provence, il obtient son DEM en Musiques Actuelles Amplifiées avant de poursuivre sur le même cursus Jazz. Son désir d'approfondir différents styles et esthétiques le pousse à intégrer des formations aux sonorités très variées en tant que batteur ou bassiste tout en perfectionnant sa technique.
Il se produit ainsi dans de nombreuses salles et festivals : de l'Espace Julien (Marseille) au festival Jazz à Porquerolles , en passant par le 6Mic et le Zik Zac festival (Aix en Provence).
Du Metal au Jazz, de la Musique Expérimentale à la Pop, il nourrit sans cesse sa curiosité.
Il compose et joue en groupe pour la jam Hip-Hop Live du Club Convergences de La Ciotat, pour permettre aux artistes rap d'improviser en live. Une proposition unique dans la région.
Side project : Ateliers de musiques tactiles ft Cassandra Felgueiras (Centre Pompidou - Paris) à destination d'un public malentendant.

Remi Bernard
C'est entre deux posters de Nirvana que Rémi découvre la guitare. S'en suivent quelques années de cours, de rencontres inspirantes et de longues heures le nez dans un pedalboard. À la Cité de la Musique de Marseille, il s'intéresse à l'harmonie et l'improvisation Jazz. Il approfondit ses connaissances en composition, arrangement, mixage et informatique musicale à SATIS (Aix-Marseille Université), Il enseigne la basse, la guitare et coach des groupes. Entre Pop Rock, Psyché et Stoner, sa musique s'imprègne de sa sensibilité et de sa finesse.
Side Project : Avee Mana

Step by Step est produit par B-Side Prod
Release Party vendredi 24 novembre à la Fabulerie à Marseille
Showcase aux Bars en Trans jeudi 7 décembre à la Salle de la Cité à Rennes avec le PAM

Pour en savoir plus : Facebook / Instagram / Youtube / Spotify / Tiktok / Site web

Nouvel EP "Fast & Purrious" de Baja Frequencia | Chinese Man Records

PAM — 2024-12-09T14:03:15Z

Baja Frequencia célèbre ses 10 ans avec la sortie du nouvel opus "Fast & Purrious" chez Chinese Man Records dont une version vinyle collector très limitée

Le groupe marseillais Baja Frequencia est composé des deux producteurs : DJ Azuleski et Goodjiu. Créé de la volonté des deux protagonistes à faire un set hybride entre live machine et dj set de bootleg fait maison pour l'une de leur soirée « Cumbia Fusion » et « Global Bass », le duo voit le jour en 2013. Face aux retours positifs du public et de leur entourage, le projet se pérennise et le groupe se met à la production musicale.

En 10 ans d'existence et au fil de ses différentes réalisations et collaborations (La Dame Blanche, la MC Blimes Brixton, Skarra Mucci, Chocolate Remix...), le groupe se distingue grâce à ses performances scéniques et à son univers singulier, mélangeant ainsi de multiples influences telles que le dancehall jamaïcain, le juke, ou encore le reggaeton et la cumbia villera, le tout soutenu par des gros kicks techno et des leads acidulés. Ces univers se croisent dans leurs sets endiablés pour créer une trance torride aussi sulfureuse qu'un rhum piment.

2023 est une année importante pour Baja Frequencia puisque le duo célèbre son 10ème anniversaire. Ce projet, initialement pensé pour un seul set à l'occasion d'une soirée, dure maintenant depuis une décennie. Évoluant dans une scène musicale mutante, Baja Frequencia a grandi et gagné en maturité. Il n'est donc pas surprenant qu'à l'occasion de sa dixième année d'existence, le groupe marque le coup avec un nouveau disque.

Cet EP, intitulé ‘Fast & Purrious' nous plonge dans l'aboutissement de l'évolution musicale que le groupe a traversée depuis ses débuts. Une hybridation d'influences, à la fois sud-américaine et caribéenne, et de genres musicaux, alliant électro, reggaeton, techno, kuduro, jungle, guaracha, et footwork, pour créer un son que l'on peut qualifier de post-club, mais qui représente surtout la signature Baja Frequencia depuis ses premiers jours.

Pour la composition, le duo a choisi de sortir de sa zone de confort et de laisser leur ordinateur derrière eux pour privilégier un processus plus créatif et plus brut sur machine analogique. Les titres de cet EP sont donc le résultat de nombreuses heures de recherche et de jam sur synthétiseurs, boîtes à rythmes et loopers, où l'influence de la musique techno se ressent très fortement. Et pour renforcer l'unité de couleur sonore sur l'ensemble de cet EP, le duo a agrémenté le tout de nombreux samples enregistrés durant leur tournée en Europe et en Amérique du Sud.

Contrairement à leur précédent projet ‘Sudamericat' qui comportait plusieurs featurings, le groupe a voulu revenir à un univers plus instrumental. On y retrouve tout de même deux collaborations avec des MCs, Chocolate Remix et Wanny S King.

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Massilia Sound System fête ses 40 ans | Manivette Records

PAM — 2024-04-17T15:23:30Z

« Anniversari », nouvel album événement à l'occasion des 40 ans du groupe marseillais MASSILIA SOUND SYSTEM

Ce sont dix des plus grands classiques choisis dans toute l'étendue de la carrière de Massilia Sound System totalement ré-enregistrés. En vinyle, en digipack ou en K7 audio, cet album célèbre quarante ans d'une aventure musicale hors du commun. Comme il n'y a pas d'anniversaire sans cadeau, le disque sera accompagné d'un bonus de quatre titres inédits. A paraître également le 14 juin 2024 chez Manivette Records, quatre anciens albums réédités en vinyle et remasterisés pour l'occasion : "Massilia", "Oai e Libertat", "Occitanista" et "3968CR13"...

Deux belles occasions de célébrer cette sortie à Marseille : L'Apéro-écoute le jeudi 13 juin chez GALETTE RECORDS et un concert exceptionnel le vendredi 19 juillet sur le Vieux Port de Marseille, entièrement gratuit !!

Avant d'être un groupe scénique, Massilia Sound System, comme son nom l'indique est un sound system dans sa définition jamaïcaine : une sono, des platines pour jouer des disques de reggae et des DJs / Toasters (tchatcheurs) qui ambiancent la soirée et chantent leurs textes sur les versions instrumentales des disques.
À ses débuts Massilia Sound System est un collectif, changeant au gré des interventions, regroupé autour de Prince Tatou (alias Moussu T) qui en est le concepteur et, tout à la fois, sélecta (celui qui choisit les disques), chanteur et sonorisateur. Le dimanche 20 mai 1984 a lieu la première apparition publique de Massilia Sound System au Cours Julien à Marseille. Le sound system sera arrêté par la police, appelée pour tapage… Un bon départ ?! Il faut croire que oui, car s'en suivra quarante ans d'activités ininterrompues, aux quatre coins de la France et du monde. Quarante ans jalonnés par dix-sept albums (albums studio, enregistrements live, DVD), un film (réalisé par Christian Philibert en 2016), un livre (écrit par Camille Martel, réédité en 2021 aux Editions Le Mot et Le Reste) et une multitude de concerts...

Combatifs et souriants, engagés et déconneurs, c'est bien eux. On n'a pas souvent l'occasion de croiser des groupes comme Massilia Sound System, qui savent autant parler à l'intelligence que parler
au coeur, convoquer l'imaginaire qui unit et le réel qui soude, faire danser les pieds et inviter les mains à fabriquer. Les fondateurs de ce sound system vivent autant Marseille qu'ils la rêvent comme le coeur, le bastion mais aussi le paradis d'une méridionalité solidaire, dansante et ouverte. Marseille reggae, c'est Marseille rebelle et hédoniste, indolente et turbulente – les galéjades de Marius et César, l'esprit de Trenchtown et Brixton, mais aussi des fraternités plus souterraines, comme avec Claude McKay. Cette figure jamaïcaine de la Harlem Renaissance raconte en 1929, dans son génial roman Banjo, les aventures de musiciens noirs venus de deux ou trois continents qui essaient de créer un groupe entre le Vieux Port et les bassins de la Joliette – là où l'on a entendu les premiers sons de Massilia Sound System, justement.

Année après année, album après album, tournée après tournée, ils ont donné à cette ville une part de sa légende – les concerts où l'on distribue le pastis, l'alliance du green-gold-red et du bleu ciel de l'OM, les extraits de chansons qu'on lance comme des proverbes au comptoir ou sur le trottoir… Depuis vingt ans déjà, en parallèle, Papet J faisait vivre son raggamuffin pas pressé, Moussu T tournait avec Lei Jovents, Gari Grèu circulait avec Oai Star et le Collectif 13… Et cette liberté est la preuve en actes de l'idée fondatrice de la Linha Imaginot, cette confrérie informelle de groupes de la large Occitanie – les Fabulous Trobadors à Toulouse, Nux Vomica à Nice… Vivre et créer en français comme en occitan, s'emparer d'outils musicaux venus de partout pour mieux plonger dans la culture locale, accueillir l'autre pour être plus soi-même… Massilia Sound System, voisin du monde entier et fièrement enraciné…

En 2022 et 2023, Manivette Records leur propose de réenregistrer vingt de leurs plus grands classiques, choisis dans toute l'étendue de leur carrière. Ces vingt chansons ainsi que leurs versions instrumentales sont disponibles sous la forme de deux coffrets de vinyles 45 tours parus sur le label ciotaden. En 2024, ce sont dix de ces titres qui constituent un album anniversaire : en vinyle, en
CD digipack ou en K7 audio, célébrant quarante ans d'une aventure musicale hors du commun. Comme il n'y a pas d'anniversaire sans cadeau, le disque est accompagné d'un bonus de quatre titres originaux. Manivette Records propose également la réédition en vinyle de quatre de leurs albums, avec de nouvelles tracklist et remasterisés pour l'occasion (certains sont inédits dans ce format).

Sorties le 14 juin 2024 sur le label Manivette Records, distribution BACO.

En tournée dans toute la France entre le 9 mai et le 29 novembre 2024

Pour ne rien louper des actus de Massilia Sound System, suivez-les > ici <

Nouvel album "We've been here before" de Chinese Man | CMR

PAM — 2024-02-15T10:46:37Z

Chinese Man fête ses 20 ans avec la sortie du nouvel album "We've been here before"

Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo & Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l'électro ou encore le reggae.

Avec seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en 2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les concerts en salles et festivals en France et à travers le monde. Le Zénith de Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15 ans.

L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live... Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d'un live toujours plus immersif & explosif !

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Après l'annonce de l'Olympia complet le 20 avril, une nouvelle date parisienne vient d'être bookée : le 22 novembre 2025 au Zénith - La Villette !

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Sortie le 1er mars !

En attendant, 4 titres sont déjà disponibles :

We've been here before

“Nous sommes déjà venus ici, nous connaissons cet endroit.”
Six ans après ‘Shikantaza', Chinese Man revient avec un nouveau single “We've Been Here Before”, premier extrait de leur album éponyme prévu pour mars 2024. À l'origine, sur ce morceau, seuls devaient résonner les voix et les mots de Tumi (Stogie T), MC sud-africain avec lequel le groupe avait déjà collaboré, et Isadora, chanteuse belge ayant travaillé avec Matteo sur un projet solo. Mais en musique comme dans la vie, de beaux accidents surviennent. Miscellaneous, présent pour les premières écoutes du titre, a spontanément posé sa voix et balbutié ce qui deviendrait le refrain entêtant... Déjà-vu... cristallisant du même coup les thèmes importants de l'album. D'un simple fredonnement imprévu est ainsi née l'identité du single, entre le phrasé très hip-hop et poétique de Tumi et l'influence trip-hop qu'apporte la voix d'Isadora.
Comme un sample qui tournerait en boucle, tous les univers et les tessitures du groupe s'imbriquent, se séparent, se répondent et se retrouvent dans un cycle sans fin. Pour autant, l'exploration de nouveaux territoires est de mise, avec des sonorités plus instrumentales et lyriques qu'à l'accoutumée.
Comment sort-on de certains schémas préétablis, du déjà-vu, tout en restant fidèle à ce que l'on est et à ce qui nous constitue ? C'est ce que le trio a voulu sonder dans ce premier single. Autant d'expériences, de rencontres, de surprises et de réinventions qui, mises bout à bout, forment une pluralité d'histoires et 20 ans de musique.

¡Que Sí !

Musique où la liesse l'emporte et nous emporte avec la part belle donnée aux cuivres, on est là au cœur des influences cinématographiques et festives du groupe. “¡Que Sí !” est un pur condensé de l'univers du trio, aux confluences de l'Amérique du Sud et de l'Asie. Car c'est la mappemonde dans ce qu'elle a de plus solaire et organique que révèle ce deuxième single du nouvel album ‘We've Been Here Before'.
“Pour la petite histoire, à l'origine on avait commencé à articuler nos idées autour d'un sample d'un son des DOM-TOM, mais on a eu un problème de droits, ce qui nous a amenés totalement ailleurs, du côté des sonorités de l'Amérique du Sud. C'est à se demander ce que ce morceau aurait été si on avait eu les droits pour le premier sample. Les directions d'un morceau se prennent aussi au gré des aventures hors-musique. Finalement, on reçoit une leçon d'humilité à toutes les étapes de la création, car il n'est pas toujours évident de maintenir une sorte de feu sacré quand on est vite rattrapé par des considérations purement matérielles et juridiques, mais il en va de l'existence en général. La musique et la création en sont finalement des représentants.
Ainsi, lorsqu'on part à Berlin pour travailler avec Hervé Salters, aka General Elektriks, on a donc notre nouveau sample et l'articulation du morceau. Mais il manque la chair. Dans tout son talent, Hervé y insuffle une vibe afro, à laquelle on n'avait même pas pensé et qui s'allie pourtant parfaitement à notre scratch-signature et aux cuivres. Ces derniers jouent un rôle prépondérant dans la composition du titre. Le résultat est un single aux multiples couleurs, dont le point commun est la danse, la fête et la chaleur enveloppante.
Et puisque ce morceau, on l'a dit, revêt une dimension très cinématographique, réaliser un clip s'est imposé à nous. On a donc confié les rênes à nos acolytes de toujours, Fred & Annabelle, qui ont souhaité challenger l'intelligence artificielle, qu'ils utilisent pour la première fois. Leur but était de “faire bugger l'IA”, de créer des accidents heureux qui leur serviraient d'axe pour le clip, mélange de 3D et d'IA.” Chinese Man.

Too Late

“Parce qu'il n'est jamais trop tard, même après 20 ans de carrière, pour explorer de nouvelles voies, c'est la première fois que nous intégrons du rap français dans un morceau.
Et pour se faire, nous avons fait appel au talent de la rappeuse suisse, KT Gorique, qui vient poser son flow autour d'un sample de la chanson de blues américain, “Grant Spivey”, interprétée par Victoria Spivey. Dans nos tiroirs depuis plus de 15 ans, ce morceau a enfin trouvé sa place dans une de nos créations qui donne la part belle à la section cuivre, un des fils rouges de l'identité de notre nouvel album.
Cette section cuivre qui ajoute, en complément du sample et des voix de KT Gorique et du rappeur sud-africain Stogie T, une sonorité noire-américaine issue de la Nouvelle-Orléans. Les origines de ce morceau sont donc multiples, francophones entre la France, la Suisse et la créolité de la Louisiane, sud-africaines et d'autres touches américaines.
Grâce à la voix chaude et envoûtante de Stogie T et l'efficacité du phrasé de KT Gorique qui fait mouche avec intelligence et humour, la coloration triste du blues est mise en perspective en la mêlant aussi à d'autres couleurs et sentiments. C'est sans doute là ce que permet la rencontre entre plusieurs générations et racines musicales, qui posent leurs différents regards sur le monde et les relations qui le composent, dont celle de la filiation.
Un père est parti, sa fille lui livre aujourd'hui tout ce qu'elle n'a pas eu le temps de lui dire, transformant ainsi le manque et les difficultés qui en découlent, en véritable force pour mener sa vie. C'est le principe même de saudade qui est en jeu, où se mêlent dans la joie, la langueur de la mélancolie, de la nostalgie et de l'espoir. C'est dans ce crescendo d'émotions que nous avons composé “Too Late”, qui débute par des accords de guitare pour coller à une certaine tessiture mélancolique, monte progressivement dans des tonalités joyeuses et ludiques pour s'achever sur une liesse de carnaval avec ces sonorités de marching band.
La vidéo qui accompagne ce titre, réalisée par Victor Haegelin, à l'origine de l'incroyable clip de “La Quête” d'Orelsan, utilise le stop motion pour créer un univers coloré et poétique.
Les artistes invités sur le morceau, dont FP, de ASM, incarné par le cheval conteur-narrateur, déambulent sur une roue de hamster symbolisant la vie qui tourne sans cesse avec ces bouleversements et sur laquelle est représenté tout ce que clament et chantent KT Gorique et Stogie T.” (Chinese Man)

Trouble

4ème extrait du prochain album de Chinese Man ‘We've Been Here Before' et sans doute le titre de l'album le plus tourné vers la danse, pour un effet instantané de réchauffement climatique des corps. Le mieux est d'éloigner toute forme de support, table, rebord de fenêtre ou chaise, par peur de twerker malgré soi.
À l'origine, un sample qui s'articule autour d'un instrument traditionnel arménien, le doudouk, et que l'on a posé sur un rythme dancehall. Ajoutez à cela le flow de Stylo G, artiste jamaïcain qui a collaboré avec Sean Paul, Spice ou encore Burna Boy, et on obtient un son qui défie les lois de l'attraction et de la gravité.
Le clip à venir a été tourné à Marseille à l'occasion de la release party du morceau et en présence de Stylo G et sera bientôt disponible !

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